La calidez del frío invernal:Nina Simone

El invierno, esa época del año en el que el frío es el rey y gobierna con  sus bajas temperaturas, nos debilita las defensas provocándonos esa sensación de nostalgia y melancolía, nos ablanda y nos vuelve más sensibles. Sin duda una época dura, vaya.

Nunca me gustó el invierno, por ello siempre busqué métodos o vías para combatir la gelidez de esta época y tener esa calidez que posibilita estar activa y enérgica y ¡cómo no!,ahí estaba Nina reconfortando los días invernales.

Hablar de una de las grandes divas del jazz no es fácil, y más tratándose de la gran Nina o Eunice Kathleen Waymon- su verdadero nombre- cuya enorme y extensa obra impone respeto y admiración.

Una de las cualidades que más admiro de esta grandiosa mujer  es su preciada y cuidada sensibilidad en cada una de sus composiciones. Su voz, profunda y susurrante, grave y sincera transmite una calidez y estimula la calma y la creatividad ante le hastío y la superficialidad de la realidad.

Creo que para saber y conocer a un artista cabe remontarse en los inicios de éste y esos inicios -al menos en este caso- se encuentran en el Little Girl Blue, disco del año 1957. Uno de los discos más preciosos y más íntimos de la cantante-. Fue en él, cuando se comenzó a reconocer su talento y prestigio musical.  Temas como  Mood Indigo -que da comienzo al disco- el archiconocido Love me or Leave me o el excelente My Baby just care for me demuestran esa virtuosidad y riqueza en acordes pianísticos y esa variedad en ritmos y tonalidades. Pero si tuviésemos que definir con una palabra este disco sería placidez. Una  placidez que predomina  en cada uno de los temas mencionados anteriormente, en esa aflicción vocal , en ese tono susceptible de su voz que provoca una sinceridad de sentimientos y de ideas. Y dicha pureza se encuentra en temas como ,He needs me, un canto, un elogio a la simplicidad del amor. Libre de artificios y estrategias. También muestra de esta inocencia en el querer, es el perfecto y emotivo I love you,Porgy en el que las cadencias pianísticas dan paso a un discurso efusivo y personal completamente fascinante.

Así era Nina, toda una artista, toda una poeta que nos devuelve la calma y nos reconforta con sus melodías cálidas en esta inclemente etapa del año.

La riqueza del mestizaje. Song for my father

Completo y exquisito álbum de uno de los grandes del jazz, Horace Silver.

Song for my father data del año 1964, editado por el magnífico sello discográfico Blue Note, que ha editado y promocionado a los grandes y virtuosos maestros del jazz.

En dicho disco se pueden apreciar los primeros matices de lo que se llamó jazz de progresión, es decir, la fusión del jazz con otros estilos musicales.  Es por tanto un mestizaje y una riqueza de sonidos y ritmos. Así el  jazz  más clásico se empapa y se mezcla con ritmos afroamericanos,  latinos y brasileños, y todo ello posee una doble emotividad. Por una parte emociona pensar que dicho álbum es un homenaje que Horace realiza a su padre, a las raíces de éste  y su  tierra.  En dicho homenaje el pianista tiñe cada nota, cada acorde de su fabuloso piano, de melancolía y esperanza. De anhelo y admiración, admiración a un padre que le inició y le descubrió el maravilloso mundo latino y que esto le abrió una nueva perspectiva tanto musical como personal.

Por otro lado, fascina y emotiva la agilidad y la innovación, la sobriedad y la elegancia de la unión de diferentes ritmos y melodías que provocan una mayor apertura, una visión amplia de la cultura y músicas del mundo. Porque lo perfecto y precioso es avanzar y progresar sin perder las raíces y el origen, y esto es lo que se puede encontrar en dicho y maravilloso trabajo del genio Silver. Un álbum clásico e innovador en el que las diez canciones que lo componen se encuentran llenas de brío,vitalidad e ingenio. Y dicho ingenio lo supo fomentar Horace Silver rodeándose de sus conocimientos musicales y de los prodigiosos músicos. Destaco la impoluta colaboración de Blue Mitchell, uno de los mayores trompetistas del mundo jazzístico. Y es que la virtud como decía Sófocles es constante y perpetua riqueza. Y dicha riqueza se aprecia y se saborea en este perfecto disco. Así que ¡deleintense con esta gran obra!.

Silencio

Así como del fondo de la música
brota una nota
que mientras vibra crece y se adelgaza
hasta que en otra música enmudece,
brota del fondo del silencio
otro silencio, aguda torre, espada,
y sube y crece y nos suspende
y mientras sube caen
recuerdos, esperanzas,
las pequeñas mentiras y las grandes,
y queremos gritar y en la garganta
se desvanece el grito:
desembocamos al silencio
en donde los silencios enmudecen.

Octavio Paz

 Obras maestras que te llevan a meditar numerosas cosas.

Viaje a través del tiempo con... Anne Shelton

El pasado año,  pude adquirir uno de los  mejores discos - según mi humilde opinión-y toda una gran obra maestra  de esta elegante cantante de swing y jazz , Anne Shelton. El álbum en cuestión,  16 songs, es una breve, pero intensa síntesis de la trayectoria abrumadora de esta gran cantante. Predominan las melodías en las que los violines estructurados con los brillantes saxofones muestran esa cara sensual del  blues. De ese blues inicial y un tanto "inocente" y lo clasifico así, ya que posteriormente el blues se fue convirtiendo en un estilo de reivindicación y no de evasión, como en este caso. Un total de 16 preciosas y delicadas piezas  que evocan antiguos clubes norteamericanos en los que los artistas, escritores y dandis buscaban un refugio, una  salida, una alternativa ante la cruda y fría realidad bélica de la  II Guerra Mundial.  Canciones como Only You, Fools  Rush In, I´ll be seeing you teletrasportan a una época en la que los Georg Neumann  (el micrófono propio de este período) y el telón rojo de fondo estaban ligados.

También hay lugar en este disco a canciones que pertenecen a ese sereno y  refinado estilo llamado swing. Ese swing de culto y admiración. Así piezas como  I´ll never smile again  o You´de be so nice to come home to destacan por  sus brillantes y rimbomantes  trompetas,  unidas a un débil y naïf conjunto de violines , que a su vez  siguen el principal marcado de piano . Todo ello unido con la sensual y abismal voz de Anne,consiguen que el oyente acuda a esa reunión, a esa sofisticación perteneciente a esa "alta sociedad"- otro de los sinónimos con los que se ha clasificado en numerosas ocasiones a esta tipología, a esta rama musical-.

Todo un conjunto de pequeñas composiciones que trasladan y evocan tiempos pasados, tiempos clásicos de sobriedad y elegancia musical. Y es que en lo clásico, reside la elegancia.

Manjares que no sacian.The Eels

Resulta que en numerosas  ocasiones cuando pones demasiadas expectativas ante un hecho o similiar , esperas que se cumplan, o al menos que cuando llega la hora llegen a un determinado nivel. Si sucede lo contrario es cuando aparece el sentimiento de decepción, y dicho sentimiento es el que me produjo el concierto de esta agrupación: The Eels, la cual consiguió embaucaurme con su primer álbum Beautiful Freak,  desde ese momento comencé a seguir a dicho grupo, que lograban sorprenderme y fascinarme aún más con cada disco que sacaban- menos este último, Tomorrow morning- que para la que escribe, se queda algo escueto a todo lo anterior, pero hay piezas dignas de admiración, todo sea dicho.

Al salir Mark(el cantante) comenzaron los primeros aplausos y las primeras ganas de comenzar a escuchar el amplio y precioso repertorio musical. Dado que la acústica de la sala dejaba mucho que desear, The Eels salieron adelante y defendieron su reportorio como sólo ellos saben hacer. Pese a que fue un concierto en el que mayoritariamente dieron a conocer su último álbum sonaron temas como Not ready yet o Guest list- de su primer álbum-,las cuales fueron a mi criterio, un éxito rotundo. Pero sin duda, cuando comenzaron a sonar los primeros acordes de In my dreams se expandió un silencio y una tranquilidad que llevaron a crear una atmósfera íntima y personal, sin duda las emociones estaban a flor de piel.

En relación al último álbum, Tomorrow morning  destaco varias que lograron sorprenderme, y en este aspecto se podría decir que el directo llena más que el disco-algo lógico para cualquier amante de la música-. Logró conmover con canciones como , The Morning , For You  o  What  I have to offer en ellas  la voz rota de Mark recordaba a esos álbumes iniciales, a esa intimidad que posee cada creación suya. Y señalo esto porque este último álbum carece de eso, de esa intimidad inicial -predominando demasiado las partes instrumentales- faltando espacio para escuchar esa voz tan característica que consigue embaucarte y trasladarte a otro espacio.

Pese a que la acústica no se situaba al nivel de la formación- principal motivo de parte de mi decepción-, pese a la gran cantidad de gente concentrada allí y que me provocó una sensación de abigarramiento y de agobio, sí que se puede decir que fue un concierto en el que la banda demostró su amplio abanico de habilidades en la instrumentación e interpretación- el cual se dejó ver en el perfecto cierre del concierto cuando interpretaron el sencillo y perfecto tema Spectacular Girl-. Pero que quieren que les diga, me faltó algo menos masificado, algo menos comercializado, si hubiese sido así, sí que se hubiesen cumplido mis expectativas, pero ya saben lo que dicen, para gustos, colores.

El final del verano.

Una imagen vale más que mil palabras.
Echaré de menos este paréntesis de mar, calma y nuevas perspectivas. Al menos quedan los bonitos recuerdos para volver con fuerza a la normalidad.

La época estival.

El verano llegó y con él , el tiempo libre.
El tiempo libre, tan ansiado y deseado por unos, y tan odiado por aquellos que no aprecian su valía. Dependiendo de cómo se tome puede ser halagador o por el contrario puede llevar al hastío, pero si se sabe saborear ese tiempo que uno tiene para él mismo , es el mejor tiempo invertido en la vida. Y es ahora en esta etapa estival, donde este tiempo es oro, es un diamante de una gran cantidad de kilates que aporta esa riqueza para disfrutar de todos esos momentos que la rutina nos limitaba con su red asfixiante.
Las vacaciones se pueden plantear de dos formas. Una vertiente es conformarse y hacer lo que se anuncia en esos folletos de "Tenemos sus vacaciones idílicas" e ir de viaje con un grupo de desconocidos y realizar todos las mismas actividades como si de un rebaño se tratase. Otro de los planteamientos más comunes para esta etapa es aguantar el enorme número de personas incivilizadas que acuden a la playa y actúan como si de un espectáculo de circo se tratase.
¿Y realmente a eso se le llama vacaciones de verano? Creo y afirmo que tener vacaciones es tener tiempo para uno mismo, para realizar todas aquellas cosas que durante el año no han podido desarrollarse.
Vacaciones significa descubrir nuevos parajes, retomar aquellos libros que habían sido invadidos por el polvo pero que ahora relucen y brillan con los fuertes rayos del sol, es analizar y deleitarse con ese disco que sabías que te podía sorprender pero ni te imaginabas hasta qué punto, es acudir a ese concierto que tenías pensado y que ahora disfrutas de mayor manera al pensar que no tienes obligaciones ni horarios. Es salir y disfrutar porque todas las horas del día se tienen y se organizan conforme uno quiere.
Y eso es lo que se debe hacer, eso es lo que servidora va a hacer en este tiempo de ocio y regocijo.
Así que disfruten, que es y hay tiempo para hacerlo.

Tempus fugit

Toda acción tiene un antes y un después, un principio y un fin y hay que ver de qué manera se llega a ese temido pero a la vez esperado fin.

Se darán cuenta de que estamos mal acostumbrados a sostener y a intentar que todo perdure y dure para siempre pero lamentablemente , la realidad es otra.
Parece que todo tenga fecha de caducidad, que haya una especie de tiempo límite para poder hacer y desarrollar las cosas.
Desde el inicio de los estudios hasta el inicio del trabajo o el cambio de vida. Desde el comienzo de las relaciones personales hasta el fin de éstas. Desde unas inquietudes a otras , otras en las que no se pensaría poder alcanzar. Desde una visión de los hechos a otra completamente diversa a la que se tenía.
¿Y todo esto cómo ocurre? Ocurre por el paso y la evolución de las personas, y es en este proceso de cambio donde actúa e influye el tiempo.
Todo está regido por él, por ese omnipotente poderoso y a la vez inquieto factor temporal. El que nos hace bailar conforme el ritmo que marca, el que nos modifica la visión o percepción de las cosas, el que nos establece y desestablece principios y creencias.
Y todo esto se sabe, se sabe que todo lo que comienza acaba pero un gran número de personas buscan que esto no ocurra , para ello se refugian en un idealismo simple que en gran parte de las ocasiones provoca una evasión de lo que de verdad pasa. Pero ya sabe lo que dicen, que de sueños también se vive. Aunque hay veces que es mejor no despertar, porque los sueños son irreales y como tales, se desvanecen.

Virus actuales.

Existen tantas dudas, tantas preguntas, tantas decisiones e indecisiones, y hay tan pocas respuestas y elecciones para ello, que estamos sufriendo lo que algunos expertos en la materia denominan como incomodidad e inconformismo. Lo peor de todo es que es un virus que se va extendiendo y cada vez afecta a más gente, y la cura no consiste en una vacuna o un antídoto, la cura radica en cambiar tantas cosas, que no se sabe si habrá tiempo ni gente cualificada para ello. En fin, esperaremos a ver qué pasa, daremos otro voto de confianza para ver si mejora la cosa , para ver si podemos renovar el espíritu , para contemplar esa sanación de esta sociedad carente de valores y de moral.

La elegante reina del oeste : Betty Hutton

Elizabeth June Thornburg o más conocida como Betty Hutton(1921-2007) es lo que se denomina una verdadera estrella.
Además de ser una actriz de gran renombre durante los años 40- 50, sobre todo en musicales y demás representaciones. -la reina de Broadway, como muchos la llamaron- fue una excelente y elegante cantante. Además de su perfecto físico, también le acompañaba una extraordinaria voz, y todo esto en conjunto fue el resultado que le llevó a la cima del éxito. Entre las películas en las que fue protagonista cabe destacar El milagro de Morgan´s Creek (1944), Here comes the waves (1944) en la que compartió escena con otro de los reyes de los musicales y de la danza, Bing Crosby , La rubia de los cabellos de fuego (1945).
Pero fue en 1950 en Annie get your gun cuando alcanzó el verdadero éxito. Película que le dió el sobrenombre de la reina del oeste. En ella interpretaba temas que posteriormente pasarían a la eternidad. Canciones como Anything you can do I can do better y There´s no business like show business se convirtieron en verdadero himnos .
Este inicio le permitió potenciar su carrera como cantante y se convirtió en la nueva reina del llamado estilo big band, esa corriente que comenzó a llenar los diversos clubs de Nueva York, que supuso una renovación musical y estética, una nueva forma de diversión y de música, una nueva alternativa elegante y sobria. La voz de Betty es una mezcla entre inocencia y sensualidad, de formalidad e hilaridad. Además , cada una de sus actuaciones se caracterizaban por ese entorno de magia y teatro. Y esto lo lograba mediante esa agilidad que conferían cada una de sus representaciones, ya que siempre aportaba ese toque de espectáculo, de comedia, que dotaba e invadía el ambiente con esa gracia, ese dinamismo que sólo poseía esta gran mujer, polifacética,bailarina y refinada. Todas las claves que le permitieron ser una verdadera artista,y una mejor cantante.

Emociones a flor de piel : A. A Bondy

When the devil´s loose es el último disco que ha grabado este grandísimo músico llamado A. A Bondy, cuyo nombre real es Scott Bandy. No es de extrañar que este último trabajo haya sido uno de los mejores discos del pasado 2009 y es que no podía contar con mejor producción que la de The Felice Brothers, otro enorme grupo que sigue esa línea al más puro estilo Bob Dylan, con esas voces y esa acústica que provocan en el oyente una enorme conmoción.

When the devil´s loose se compone de diez preciosas y magníficas canciones que emocionan desde la primera hasta la última nota. Melodías pausadas, sencillas y sobrias con una elegancia y una emotividad que evocan perderse en un frondoso bosque y desconectar de la civilización durante una temporada.
Canciones como To The morning, False river, o The Mercy Wheel seducen y provocan que no sólo se aprecie la excelente voz del artista, sino que estimulan un estado de cavilación y serenidad que renuevan a cualquiera.
A slow parade, On the Moon o la canción que da nombre al disco When the devil´s loose reviven épocas pasadas, rememora los recuerdos y los mezcla con un punto de nostalgia y prosperidad.
Un disco realizado con cuidado, en el que cada melodía es una pieza única, es auténtica. Un disco que aporta esa claridad entre la oscuridad.
¡Disfruten y aprecien esta maravilla musical!

La música amansa a las fieras: Blind Pilot

¡No todo está perdido! eso es lo que pensé cuando cayó en mis manos este fantástico y excelente álbum.
A raíz de una conversación musical, salió el nombre de dicho grupo y tal fue mi curiosidad que me dispuse a hacer un seguimiento y un análisis de dicha banda y quedé hipnotizada ante este disco 3 rounds and a sound, grabado por la formación en el año 2008.
Un disco que recobra y produce esa sensación de calma y tranquilidad. Que consigue transmitir un apaciguamiento en un mundo musical en el que escasean verdaderos músicos y verdadera iniciativa. Un álbum que logra captar la atención del oyente, escuchando la primera canción Oviedo, que deja entrever que la calidad musical y vocal de la banda es sublime.
Continúa modelando este paisaje de aguas en calma canciones como The Story I heard, Poor Boy o I buried a bone- esta última entre mis favoritas- que con una acústica y un ambiente intimista acompañado por unos coros que logran tintar el paisaje con un color meláncolico pero también esperanzador, se logra crear un aura personal e intrínseca.
Otras canciones como Two towns for me o The bitter end moldean un paisaje azulado y grisáceo, propio de esos meses de invierno en el que la lluvia acompaña a observar las calles, las casas y la gente con otro color, ese color bucólico y sombrío que se acompaña y se disfruta con una buena taza de café caliente y en el que se vuelve a recobrar el sentido y el aliento con melodías como las de este álbum.
Les recomiendo que hagan la prueba y ya verán como una sensación de placidez recorre cada uno de sus sentidos.

La literatura se viste de luto : Adiós a José Saramago.

Ayer nos dejó este gran hombre, José Saramago. Uno de los literatos más comprometidos y una de las personas con unos ideales y una forma de pensar digna de admirar. Todo un ejemplo de luchador por mantener la autenticidad y la crítica.

El escritor, ganador del premio Nobel por su magnífica obra Ensayo sobre la ceguera abandonó este mundo a la edad de 87 años, una pérdida que se comienza a notar en la cultura y las ansias de progreso. Un hombre que se calificó como poeta antes que como escritor, todo un genio de la pluma que conseguía expresar de la manera más sencilla, las ideas más complejas de nuestra realidad. Un escritor y un gran filósofo, si se le puede calificar de esta forma. Que no escribía por ánimo de lucro, sino para transmitir unos valores, un mensaje social, que luchaba por conservar los valores y la ética en esta sociedad capitalista y fría, que pese a que numerosas personas le calificaron de pesimista, respondía siempre "Yo no soy pesimista. Mire usted al mundo y dígame como lo ve".
Las ansias por cambiar y mejorar el mundo fueron las que le dieron fuerza para seguir escribiendo y seguir sorprendiéndonos con ese estilo crítico pero a la vez sarcástico, así lo desmotró en su novela La Caverna, en la que se puede leer más allá de lo que la historia narra y en la que el escritor hace un guiño en Cipriano (el protagonista de la novela) y se refleja en la historia de él, en el origen de la humildad como la cuna de la sabiduría. Saramago siempre fue fiel a sus raíces y a sus orígenes, siempre admiró la esencia y la familia que le había educado, que había sido la protagonista de sus ambiciones y su visión. En una ocasión mencionó que "El hombre más sabio que conocí no sabía leer ni escribir. Era mi abuelo materno, y aunque analfabeto era un sabio en su relación con el mundo". La sencillez y la cultura original, fueron las bases sobre las que se asienta cada una de las obras del escritor. Un genio que nunca temió a la muerte ya que como decía él , "ya la conocía".

Porque como señaló antes de abandonar este mundo, Espero morir como he vivido, respetándome a mí mismo como condición para respetar a los demás y sin perder la idea de que el mundo debe ser otro y no esta cosa infame.

Y estamos seguros de que fue así y que pese a que no siga con nosotros de cuerpo presente, nos quedan las obras que siguen manteniendo a Saramago tal y como es, un verdadero Homus Universalis. ¡Hasta siempre camarada!.

Cantos a la libertad: Victor Jara

¿Quién no recuerda y se emociona cuando escucha la mítica y preciosa melodía Te recuerdo Amanda?
Una canción que como su autor indicó en su día "Trata sobre el amor de dos obreros, sobre la felicidad y la plenitud de esos cinco minutos en los que se encuentran los que se aman", pero también mostraba esa injusta realidad,esa desigualdad de aquellos que explotaban a los trabajadores que luchaban para poder subsistir.
Víctor Jara fue uno de los cantautores que más movilizó y unificó al pueblo chileno. Cada uno de sus cantos eran un llamamiento para proteger esa sociedad indefensa que estaba bajo el mando de caciques y demás asesinos.
Cantos al amor y a la igualdad, cantos a la obtención de derechos y libertades, como la famosa canción que supuso un espíritu reformista en la población chilena, Vientos del Pueblo que comienza rememorando aquellos asesinatos que se producían por el simple hecho de pensar de manera distinta, de pensar de forma crítica contra el régimen. Y decía dicha canción ,"De nuevo quieren manchar mi tierra con sangre obrera los que hablan de libertad y tienen las manos negras".
Cantos para la vida en paz y la desaparición de la pobreza, cantos que manifestaban esa necesidad de solidaridad entre cada uno de los ciudadanos, que se necesitaba una reforma para acabar con la vida miserable que tenían cada uno de ellos, himnos que mostraban esa necesidad de lucha campesina para acabar con el "feudalismo modernizado"que existía en ese entonces.
Muestra de ello es la canción Desalambrar, en la que se observa este ansia y desesperación del más débil frente al más fuerte "Que esta tierra es de nosotros y no del que tenga más, A desalambrar a desalambrar que la tierra es nuestra y de nadie más".
Pero finalmente y desgraciadamente, el fuerte venció sobre el débil y Victor Jara fue asesinado por el régimen fascista y sangriento de Augusto Pinochet.
Pero Víctor Jara murió físicamente, ya que su legado y su mensaje sigue presente en el país chileno. Porque fue la verdad , fue el representante del pensamiento libre, de "querer es poder" y muestra de ello son sus canciones,íntimas,personales, repletas de ese compromiso con su pueblo, con su gente, con esa idea que tanto luchó y defendió ,el poder lograr y disfrutar de una homogeneidad social. Y así lo hizo, y creó una larga retahíla de canciones que perdurarían hasta nuestros días , canciones que fueron el testimonio y la forma de luchar de aquellos que tan sólo pretendían un cambio para así mejorar las condiciones y la vida de numerosa gente, canciones que eran la voz de lo que necesitaba el pueblo, y esta voz no pudo ser mejor. Porque cuando analizas el transfondo de cada canción, de cada letra, es cuando de verdad uno llega a darse cuenta de la intención y el esfuerzo que este gran artista empleó en cada una de sus composiciones, son canciones para el recuerdo y la reflexión.

The blues never die!: Otis Spann

Magnífico álbum del año 1964. Disco que me ha estado acompañado durante toda esta semana y que ha provocado que en esta agitada etapa pueda encontrar ese pequeño rincón de quietud.

Otis Spann está considerado como uno de los principales representantes del blues de la década de los 60.
Fue no sólo un virtuoso pianista sino que también fue un fiel luchador por mantener y salvaguardar ese estilo musical que surgió como una revolución, como una alternativa a la música de masas.
¿Y cuál es el secreto?La respuesta es Missisipi, la cuna del blues. Y es que he analizado y desarrollado una teoría que quien nace en este lugar se empapa y desarrolla un talento especial, tiene ese destello de talento nato que a medida que el tiempo pasa va transformándose en una virtud educada y perfecta. Y es que no sólo fue Otis Spann, sino B. B. King o Muddy Waters "El padre del blues"-quienes emergieron en esta zona.

Pues bien, este disco tiene una variedad de ritmos, melodías y letras increíbles.
Abre el álbum la canción que lleva por título este disco The Blues never die, donde la voz del artista se mantiene acorde con la tonalidad del piano, esa voz que es la mezcla de anhelo y serenidad y que toma mayor dramatismo con la armónica que le acompaña durante toda la canción.
Tras este inicio digamos, pausado, el equilibrio de las melodías dan un giro de 360º ya que canciones como I got a feeling, Feelin´Good, Dust my Broom o Lightnin´ poseen esa agilidad, ese ritmo arrollador que induce a bailar desaforadamente.
Cierra este magnífica obra de arte la maravillosa canción titulada I´m ready que con su reitiración en el ritmo del piano provoca una sensación de recuperación y bienestar increíble.

Tras escuchar este disco, sólo hay una sensación que recorre todo el cuerpo, esa sensación llamada perplejidad, una perplejidad ante el equilbrio y la pureza que provoca el blues. Ese estilo musical que consigue y logra el equilibrio perfecto, aquello que los romanos llamaban Mens sana in corpore sano.

Fin de existencias.

-¡Buenos días! venía a por un poco de sinceridad-dijo el cliente.
-Pues lo siento no tenemos, al ser un producto muy exquisito se nos han acabado las existencias. Vuelva usted mañana-le contestó el comerciante.
-¿Acaso mañana tendrán?-señaló el cliente.
-Esperamos tener, nos dijeron que traerían y nosotros nunca prometemos en vano- dijo el comerciante-.
-De acuerdo, entonces mañana me paso y a ver si me la dan, tan sólo quiero una porción pequeña ya que es sólo para consumo individual- dijo el cliente.
-No se preocupe, mañana pásese que le daremos esa pequeña porción de sinceridad que quiere- dijo el comerciante.
-Muchas gracias pues-dijo el cliente.
-Gracias a usted por venir,le voy a tomar nota y así no se me olvida. ¡Pase un buen día!-dijo el comerciante-.
-¡Buen día para usted también!-dijo el cliente.

Si todo fuese tan fácil, otro gallo nos cantaba..

Mientras las gaviotas se alejan.

Tras cinco años con la misma rutina , su cuerpo fue estableciendo un mecanismo de rechazo hacia todo aquello que en un primer momento había sido su orientación.
Adela había perdido esa inocencia y esa iniciativa de años atrás, esa mirada hambrienta y agresiva que era el reflejo de la inquietud y el nervio que tenía. El trabajo y el estrés que le suponía estar en la oficina acabaron por quitarle ese sello de identidad que tanto la identificaba. Ni ella misma se reconocía, cuando se miraba al espejo cada mañana siempre decía lo mismo,-Esa no soy yo-.

Pero todo parecía disolverse cuando llegaba el domingo, porque en el séptimo día de la semana disfrutaba de esa pequeña libertad que le permitía poder recorrer y perderse por las calles de su ciudad. Esas calles que la vieron crecer y que ahora no sabían por qué su rostro se había tornado blanco y asustadizo. Volvía a pasear y disfrutar del mar, ese mar que tanto la conocía y con el que había podido sumergirse en esos paraísos llenos de imaginación y coral. Recordaba cuando su única preocupación era pasar horas y horas observando el cielo azul , anhelaba no poder analizar la forma de las nubes y crear esas curiosas historias que tanto le gustaban a ella. Pero cuando llegaba el lunes, todo se transformaba. Era entonces cuando volvía a aparecer el fantasma que la atormentaba. El sometimiento del trabajo, los edificios grises y los rostros que parecían no tener alma, fueron invadiendo la vida de Adela y las gaviotas huían y se alejaban de aquello, buscando la calma y su hogar, buscando la claridad del paisaje y su hábitat natural -Me gustaría ser una de ellas y poder volar para regresar allí-exclamó,mientras sonaba el teléfono y los folios se iban acumulando en su mesa.

El mar en calma : Bon Iver

Ya son varios los días que llevo escuchando este álbum.

Días sin ton ni son, en los que la calma parece que me haya abandonado, pero por suerte la recobro cuando escucho magníficas canciones, como las que se pueden encontrar en este disco.
Melodías perfectas para perderse en un mar en calma, en un paraíso que tan sólo sabe el mismo creador de él, para creer que hay algo más de lo que se observa en la superfície.

Y puedo decir que aquella frase que mencionaba que la música amansa a las fieras es verídico, ya que podrán haber mil métodos de sanación y de encontrar ese equilibrio que en ocasiones el ritmo frenético de este mundo nos impide ver, pero por suerte ¡nos queda la música! . La única que siempre logra saciar los numerosos vacíos que dejan las "fieras" de este mundo.

Tócala otra vez, Sam.

Pese a los nervios, la ansiedad y el pequeño insomnio que últimamente provoca esta etapa de exámenes, él sabe cómo y de qué forma puedo encontrar ese pequeño rincón de serenidad y sosiego.

Recuerdo el día que adquirí este recopilatorio del gran Sam Cooke. Ya hacía mucho tiempo que caí en la seducción de su voz y en la magnitud de sus melodías , pero fue aquel febrero de hará tres años, cuando mi pasión creció ya que al fin pude tener en mi poder este cd que reunía y homenajeaba al gran dios del soul. Canciones que descubren esa faceta romántica y sensual que tanto me fascina, sonidos armónicos y acordes con una melodía coherente y equilibrada que son las causantes de mi estado de fascinación. Coros que invitan a balancearte en un baile sin fin, una voz que embauca en un viaje temporal del que resulta difícil salir y sobre todo, letras con una sensibilidad extraordinaria.

Así es Sam Cooke, elegante,sobrio y apasionado.

¡Espero que se contagien de esa magia única e irrepetible que sólo él sabe mostrar!

Trío de ases: Crosby, Stills & Nash

O popularmente conocidos como CSN, las siglas que resumían a un trío de grandes genios musicales.

Formado nada más y nada menos que por David Crosby,procedente de una de las bandas míticas y maravillosas como era la de The Byrds , el prodigioso Stephen Stills de la magnífica formación Buffalo Springfield y por último y como plato fuerte Graham Nash, cantante de uno de mis grupos favoritos de los 60, The Hollies.

Una agrupación que se crea a finales de los años 60, más concretamente en el año 1968. Un año después, publican su sencillo pero elegante álbum titulado Crosby, Stills& Nash. En él , se encuentra la esencia del compromiso social, se respira ese ambiente que tanto impactó en el mítico festival de Woodstock, canciones reivindicativas en contra de los conflictos bélicos y la hipocresía. Melodías que poseen esa armonía sosegada, al más puro estilo folk, con unas voces emotivas y armoniosas que consiguen transmitir reflexión y serenidad. Muestra de ello son canciones como You don´t have to cry, Lady of The Island, Guinnevere, Helpessly Hoping o el mítico y sublime tema Judy Blue Eyes, que recuerda a ese estilo propio de Simon& Garfunkel, con esas voces agudas mezcladas con los tonos graves que consiguen un ritmo intenso con esos coros simétricos y equilibrados que dotan a la composición de sensibilidad y sensatez.

En el año 1970 la banda se amplía con la llegada del grandioso Neil Young, graban un disco que marcaría el inicio de los 70, el famoso Deja Vù que se aleja de la primera etapa y abre una nueva, marcada por un sonido más sintético, pero mucho más enérgico.

Pero si les soy sincera, como la primera parte no hay ninguna. Así que les dejo dos de mis temas favoritos de ese debut tan magnífico, ¡Deléitense con estas delicadas melodías!

Houston, tenemos un problema.

Dado que estamos en un período un tanto débil y confuso y la gente no demuestra una valía y un coraje propio, cada día mi repulsión crece. Crece con la informalidad,con la mala educación y las pocas ganas que se muestran por hacer las cosas bien. Así, cada día la estupidez humana va notándose y aumentando más y más.
Es curioso como crece todo menos el interés, el respeto y la cultura.
Siento ser tan breve pero cuando el hastío se apodera de tantas cosas no tengo, ni sé como expresarme.

Es tiempo de ella, uno de mis refugios más íntimos y personales. La gran diva, la más preciosa, la más sublime en el mundo operístico. Escuchar su voz permite que me evada a otra realidad, a mi propia realidad que me parece más real que la que vivo, aunque sea por una fracción de tiempo pequeña.

Al buen tiempo: ¡The Caravelles!

Un magnífico dueto femenino pertenecientes a la dorada época de los 60.

The Caravelles siguen ese camino de las agrupaciones femeninas propias de esta década. Entran dentro de este contexto agrupaciones como The Murmaids, The Toys o las famosas The Chordettes,cantantes del archiconocido tema Mr Sandman-que posteriormente versionaron los Beatles, pero eso se debatirá otro día-.

Estas voces femeninas llenaban de encanto y magia cada una de esas canciones, esa magia de los dorados 60, que a una tanto le fascina. Con esas canciones que tenían ese toque naïf y refrescante y cuyas melodías estaban repletas de delicadeza y simplicidad. Esto permitía apreciar la riqueza vocal que tanto caracterizaban a estas agrupaciones de magníficas voces femeninas.

El caso de este dúo es una lástima , ya que no fueron muy reconocidas y la verdad, compusieron melodías dignas de admirar.

Hace relativamente poco, encontré en una tienda el disco You don´t have to be a baby to cry, disco que lleva el nombre de una de las canciones más conocidas de ellas,y una verdadera preciosidad, pero de joyas está el disco servido.

Canciones como I was wrong, You are here , Don´t sings love songs, Tonight you belong to me o The Other side of love- estas dos últimas entre mis destacadas- .En cada una de ellas , se pueden apreciar esas voces dulces con un cierto tono agudo que le dan un toque afectivo y sensible. Melodías con una perfecta coordinación que provoca un equilibrio lineal, es decir, las dos voces se mantienen en un mismo tono consonante y azucarado que provocan en el oyente una sensación de deleite y reposo.

¡Disfruten de estas dos divinidades! Muy recomendado ante este tiempo soleado y estival.

¡Música, maestro! : Dave Brubeck

Uno de los grandes músicos de jazz de toda la historia.
Virtuoso pianista y compositor excepcional. Tuvo una gran influencia en los años 50, cuando el movimiento rockabilly iba tomando posiciones, el jazz iba mejorándose, iba refinándose. Y Dave fue uno de los que permitieron el dorado resurgir de este estilo musical que ha ido variando a lo largo de la historia y que actualmente disfrutamos de un panorama rico y variado.

Con su formación, Dave Bruberck Quartet compuso temas magníficos como Strange Meadow Lark o Katy´s waltz, que siguen esa línea clásica y pura en el que la melodía pianística va dando pequeñas pinceladas hasta formar un lumínico y fantástico paisaje .

Otro de los temas más reconocidos mundialmente fue su famoso Take five. Pieza que toma el nombre por el compás que emplea 5/4 y que además daba nombre al álbum. La canción en cuestión posee una gran sonoridad , con un tema central que se va repitiendo a lo largo de toda la melodía, pero que va modificando el ritmo y la estructura en el tramo final de ésta, en el que el saxofón y la batería dan a la obra una mayor movilidad y agilidad.

Pero si tuviese que mencionar una opinión personal , diría que uno de sus mejores álbumes-ojo,ya que todos son piezas de arte- es el del año 1962, llamado Time Further Out . En él, la pieza inicial Bluette es exquisita. En ella, las magníficas manos de Dave van moldeando una melodía sencilla pero elegante que es acompañada de un clarinete ágil y vivaz que provoca ese acompañamiento idílico, es como una pregunta-respuesta. Comienza el piano y le responde con toda la suavidad el clarinete.

Con más ritmo en el álbum encontramos piezas como Unsquare Dance o Far More Drums invitan a danzar con un ritmo muy pegadizo resultado de la movilidad de su percusión con un piano progresivo y una métrica audaz.

Slow and easy, Maori Blues o Charles Matthew Hallellujah, son composiciones con un perfecto equilibrio y armonía .

Cierra el disco It´s a Raggy Waltz, con una melodía sencilla e inocente que a medida que avanza el sonido la sobriedad va invadiendo la pieza. Es un diálogo entre piano y trompeta. Los dos van creando un ritmo portentoso y progresivo, que es digno de admiración.

Toda una obra maestra que se debe saborear y degustar como si de un manjar exótico y exquisito se tratase.

Tiempos modernos

Y a medida que avanza el tiempo y vas analizando las respuestas, comportamientos y gestos de la gente, una se va dando cuenta de la frialdad y superficialidad que ha invadido a numerosas personas.

Un frente de guerra cruel y despiadado que cada vez va teniendo más aliados y que intenta con sus estrategias maquiavélicas destruir todo cuanto le rodea y además expande ese sentimiento de ira y conspiración.

Todo ello se potencia con armas que poseen un gran poder de destrucción. Y no me refiero a armas materiales, sino a armas dialécticas, que esas son las que más daño provocan. La mentira, la discusión y la conspiración están a la orden del día y son defendidas por los "grandes" de este país,y es un verdadero error y lástima. Y a cambio ¿qué tenemos?, unas "verdades"compradas. Y lo señalo entre comillado porque las verdades no se compran, nacen y se dicen.

¿Y hablamos de crisis económica? ¡Qué astuto y retorcido evitar el tema para no ver lo que realmente pasa!; que al fin y al cabo es la pérdida de valores y de la autenticidad. No hay que realizar una reactivación económica, hay que desarrollar una reactivación social y recuperar aquello que anteriormente nos caracterizaba y que tanta falta nos hace: El espíritu único, el espíritu crítico.

Y hoy es uno de esos días de reflexión e indiganción. Disculpen, pero todos somos humanos y como es lógico y normal, nos indignamos. Y quien no, es un inconformista redomado y debería dejar de serlo.

Tras ello, es el momento de escuchar a una de mis voces preferidas en el amplio y magnífico mundo del gospel, del cual hablaré algún día no muy lejano. Espero que les guste.

Oh! L´amour: Jacques Brel

Seguro que si les digo Ne me quitte pass, caen y en seguida les viene a la mente la bella melodía y la preciosa letra que este gran artista y romántico por excelencia compuso en torno al año 1959,canción que según el mismo clasificó como "una canción de cobardía, de falta de coraje. La cobardia está en no tener el suficiente valor para salvar el amor".
Jacques Brel es uno de los artistas por excelencia de aquella denominada canción francesa,cuyas letras evocaban ese amor sufrido y lírico y lo transformaban en una oda majestuosa.

La vida de este artista no fue fácil, lleno de complejos e inseguridades que le provocaron una vida caótica y adversa. En torno al año 1966, decide retirarse y alejarse del público y centrarse en su vida personal. La retirada fue por la puerta grande, ya que realizó una brillante actuación en el teatro Olympia llenando todo el aforo y emocionando al público como sólo sabía hacer él.

Pero haciendo hincapié en su carrera,Jacques dejó un legado enorme que cantantes de la época y de la talla como Edith Piaf clasificaron las dotes del cantante como " una voz de una belleza desgarradora".
Cada concierto era un éxito, ya que cada canción era una metáfora compleja y fascinante sobre el diverso mundo de los sentimientos.

Canciones como Une valse a mille temps, Quand on n´a que l´amour o la no tan conocida pero preciosa composición titulada La fanette , que describía de una forma sincera y sufrida el dilema que supone enamorarse de la misma mujer que su mejor amigo. Pero sin duda la canción que mejor describe ese amor complejo y prohibido, ese encuentro de dos amantes que luchan y despistan el tiempo y el lugar es, La chanson des vieux amants. Un elogio a Suzanne Gabriello la amante que le acompañó durante toda su vida. La canción describe el paso del tiempo,el paso de las diversidades para llegar al encuentro prohibido ,oscuro pero a la vez sincero e íntimo.

Además de las numerosas canciones acerca del amor, el virtuoso músico también realizó numerosas composiciones acerca de la sociedad hipócrita de la época. Muestra de ello son Ces gens-là o Les Bourgeois en las que hace una dura crítica a la burguesía de su tiempo.
Durante los últimos años de su vida y cuando el cáncer fue ganando la batalla, el artista compuso melodías como J´arrive en el que se muestra a un artista reflexivo y realista acerca del destino que le espera.

En fin, hablar de todas y cada una de las canciones de Jacques Brel sería una larga historia,pero tras las pequeñas pinceladas dadas ,concluyo diciendo que él y sólo él ,supo poner ese toque y esa emotividad propia de un mesías que salva el amor de los tiempos del cólera.

El mundo cobra sentido con: The Everly Brothers

Hoy he necesitado su ayuda, he necesitado escucharles y que este pesaroso día fuera transcurriendo para no pensar.

Los autores del mítico tema de All I have to do is dream crearon en el año 1966, el magnífico álbum titulado Two yanks in England, está compuesta por un total de ocho canciones entre las que destaco dos de ellas: Have you ever loved somebody y Hard Hard year, que han sido las dos canciones que me han devuelto la calma y serenidad que quería. Ya que tras haber tenido una jornada repleta de nerviosismo y decepción provocada por la cantidad de sinvergüenzas e impresentables que se hacen llamar docentes y que lo único que cumplen es el horario,ya que no observo un interés por enseñar, pero sí que se nota el de cobrar-ojo,no digo todos ,pero una abundante mayoría desgraciadamente es así-. Y esto, desmotiva mi ambición por numerosas cosas,entre ellas el espíritu crítico que en ocasiones parece que se desvanezca.

Pero me he puesto a escuchar el glorioso disco de este dueto y mi sosiego y calma regresaron después de una pequeña huída tras la indignación.
Y es un consejo, cuando los días se tuerzan o no sean conforme habíamos previsto, ellos permitirán que pase lo que pase los ideales y la personalidad de uno recobre esa fuerza que permite enfrentarse a las diversidades y complejidades de la vida.

No he encontrado enlaces que muestren estas dos canciones que he mencionado arriba, así que les dejaré un tema que a una le fascina. ¡Disfruten!

La voz de la esperanza: Melody Gardot

Una gran artista que ha sabido encontrar y mostrarnos la luz ante la oscuridad del espacio.

Esta mujer posee una historia trágica ,pero a la vez esperanzadora. A los 19 años de edad cuando se encontraba paseando en bicicleta sufrió un atropello de un transtornado automóvil que perdió el control y acabó llevándosela por delante. Afortunadamente salió con vida tras un largo proceso de recuperación. Durante éste, la joven comenzó a componer delicadas letras y cuidadas melodías de un exquisito jazz que provocó una nueva salida, una nueva sanación de manera musical,ya que una explosión de armonía y sonoridad estaba a punto de salir a la luz. Y este estallido armónico ha tenido hasta el momento dos discos.

El primero,Worrisom Heart, publicado en el año 2008 relata esas vivencias y esas ansias de superación cuando aún ella se encontraba en la cama del hospital recuperándose del fatal suceso.
Una obra maestra musical y personal que muestra ese afán de validez y de esperanza por salir adelante y progresar. Fruto de ello son joyas como Some Lessons o Love me like a river does, en esta última deslumbra ese toque pianístico que sigue la línea de Nina Simone. En cada una de las canciones se observa una Melody con una voz más sensible y sedosa que provoca que el oyente alcance una gran sensación de deleite .

Su último disco publicado este pasado 2009 y cuyo título es My One and Only Thrill es una verdadera maravilla. En él se observa una clara influencia de ritmos de samba y bossanova, muestra de ello son canciones como If the stars were mine o Over the rainbow. Ésta última, tiene pequeños matices que recuerdan a esas melodías del compositor brasileño Roberto Carlos.

Tampoco se debe olvidar las apasionadas y sentimentales melodías que provocan un sobrecogimiento desmesurado. Estas sensaciones se pueden encontrar en canciones como Lover Undercover, The Rain o la penúltima del disco Deep within the corners of my mind, en ella se aprecia un magistral toque orquestal que provoca una sublimidad admirable, ya que la voz de la cantante se ajusta al trascurso in crescendo de la sonoridad de la pieza, es decir, todo se sucede de menos a más.

Además los juegos y los cambios de tono que se realizan en piezas Baby I´m fool , -canción que abre este disco- en la que la intérprete muestra el control, el poder y sobretodo la riqueza musical que posee.

Y fíjense como la música cambia y sana la vida. Si ya lo decía Miguel de Cervantes y no le falta razón "La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu".