La voz de la esperanza: Melody Gardot

Una gran artista que ha sabido encontrar y mostrarnos la luz ante la oscuridad del espacio.

Esta mujer posee una historia trágica ,pero a la vez esperanzadora. A los 19 años de edad cuando se encontraba paseando en bicicleta sufrió un atropello de un transtornado automóvil que perdió el control y acabó llevándosela por delante. Afortunadamente salió con vida tras un largo proceso de recuperación. Durante éste, la joven comenzó a componer delicadas letras y cuidadas melodías de un exquisito jazz que provocó una nueva salida, una nueva sanación de manera musical,ya que una explosión de armonía y sonoridad estaba a punto de salir a la luz. Y este estallido armónico ha tenido hasta el momento dos discos.

El primero,Worrisom Heart, publicado en el año 2008 relata esas vivencias y esas ansias de superación cuando aún ella se encontraba en la cama del hospital recuperándose del fatal suceso.
Una obra maestra musical y personal que muestra ese afán de validez y de esperanza por salir adelante y progresar. Fruto de ello son joyas como Some Lessons o Love me like a river does, en esta última deslumbra ese toque pianístico que sigue la línea de Nina Simone. En cada una de las canciones se observa una Melody con una voz más sensible y sedosa que provoca que el oyente alcance una gran sensación de deleite .

Su último disco publicado este pasado 2009 y cuyo título es My One and Only Thrill es una verdadera maravilla. En él se observa una clara influencia de ritmos de samba y bossanova, muestra de ello son canciones como If the stars were mine o Over the rainbow. Ésta última, tiene pequeños matices que recuerdan a esas melodías del compositor brasileño Roberto Carlos.

Tampoco se debe olvidar las apasionadas y sentimentales melodías que provocan un sobrecogimiento desmesurado. Estas sensaciones se pueden encontrar en canciones como Lover Undercover, The Rain o la penúltima del disco Deep within the corners of my mind, en ella se aprecia un magistral toque orquestal que provoca una sublimidad admirable, ya que la voz de la cantante se ajusta al trascurso in crescendo de la sonoridad de la pieza, es decir, todo se sucede de menos a más.

Además los juegos y los cambios de tono que se realizan en piezas Baby I´m fool , -canción que abre este disco- en la que la intérprete muestra el control, el poder y sobretodo la riqueza musical que posee.

Y fíjense como la música cambia y sana la vida. Si ya lo decía Miguel de Cervantes y no le falta razón "La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu".

¿Modernidad o vulgaridad?

En estos tiempos que corren es difícil dar una respuesta concreta a ello.

Siempre me ha llamado la atención el cómo y por qué de los cambios. El hecho de evolucionar y que los gustos y tendencias varíen es lógico y normal: a nuevos tiempos,nuevas necesidades.Pero ¿dónde está el límite?

Gusta lo excéntrico y lo que va fuera de la norma ,al "arte" moderno me remito.Pongo arte entre comillas porque en ocasiones no es sino una tomadura de pelo de tomo y lomo(vayan al MACBAy luego ya me dirán)recuerdo el día que visité dicho museo, no me sentí peor en toda mi existencia. Sentí no sólo que habían cuestionado los gustos de una, sino que aquello era la mayor astracanada que hubiese podido observar.

Fascinan los grupos que innovan y experimentan con el sonido, creando no sino piezas desequilibradas,vulgares, ruidosas y en ocasiones insoportables. Por poner un ejemplo y sé que muchos me tacharán de "radical"pero grupos como Sonic Youth o Dinosaur Jr o los triunfantes The Flaming Lips-dicho del modo más irónico posible-, podrían retirarse de la escena musical,ya que se mire por donde se mire no hay composición ,ni orden y sobretodo armonía-principio básico de cualquier melodía-.

En el ámbito nacional pongamos quejas a aquellos que por intentar hacer algo "diferente"-y digo diferente, porque no hay nada diferente desde hace muchos años ya-, ya que todo es copia de todo. Grupos como Facto Delafe,Dorian,Vetusta Morla cubren los gustos de la masa, con sus melodías electrónicas mezcladas con letras simplistas e infantiles que tratan sobre vanalidades varías.Y esto no hace sino, fomentar el mal y pésimo gusto.

Pero también se debe hablar de aquellas que van de "nuevas" folkies como Russian Red o Annie B Sweet ,entre otras. Sinceramente lo único que han innovado es en el sentido del rídiculo.Sus voces agudas y detestables que en algunos casos es comparable con las últimas horas de un grillo, ya que son sino, cada cual más irritante. Pero lo sorprendente de todo esto no es que se intente innovar,lo sorprendente es que guste a tanta gente . Que este tipo de gente simple y chabacana triunfe y llenen escenario, es algo que no entiendo ni entenderé.

Por eso no hablamos de modernidad, hablamos de vulgaridad.Porque todo tiene que seguir un cánon y un orden, porque hay que buscar más allá de los simples sentimientos y pensamientos,porque no todo tiene que ser ruido, ni todo tiene que ser comercial,porque hay que buscar la simplicidad de la melodía pero con ese toque de originalidad.
Porque las radios no son lo que eran, porque la música no es lo que era,porque al fin y al cabo deberíamos volver a épocas anteriores, en las que todo era auténtico y existían los verdaderos genios,las verdaderas voces,aquellas que sorprendían con un mínimo susurro y que con un simple saxo o unos coros lograban emocionar a cualquiera,ya que esos ¡sí que eran tiempos dorados!.

En busca del soul perdido: Sharon Jones and the Dap Kings

Este disco titulado Dap-Dippin with... editado en el 2006 es una de las piezas básicas y fundamentales para todos aquellos que rendimos culto a la música soul y funk de la década de los 60.

Esta formación contemporánea reúne esa combinación perfecta de tiempos anteriores, con claros referentes como Ike and Tina Tarner o el fabuloso Curtis Mayfield, muestra de ello es What have you done for me lately? ,tercera canción de esta brillante obra de arte. En Pick it up y Got a thing of a mind se sigue esa línea clásica del gran padrino del soul, el gran James Brown. En cada una de ellas, se retoma ese ritmo frenético que invita a moverse de una manera desaforada y en las que las trompetas siguen y dotan a la canción de una movilidad resplandeciente y refrescante.

La grandiosa voz de Sharon no sólo recuerda a la misma Tina. Make it Good to me, la octava canción que forma el disco ,evoca el potencial de divas de la talla de Aretha Franklin , Betty Davis o la gran Etta James, ya que la cantante ,Jones posee esa voz que se sitúa en un punto medio entre la lija y el cuchillo, con ese toque dulce pero amargo a la vez. Además , los coros graves y de gran sobriedad no sólo aportan ese toque a tiempos de antaño,producen un refuerzo de aquel estilo motown que afortunadamente, sigue perdurando.

¡Que disfruten!

Joyas a conservar: Paris 1919

Es totalmente cierto aquello que dicen que "A grandes maestros,grandes obras" y una de estas magníficas obras es París 1919, álbum breve pero intenso.

Nueve canciones en las que John Cale demuestra una riqueza y variedad en la instrumentación dignas de todo un experto y maestro musical. Canciones como Hanky Panky Nohow o Andalucia reflejan a un Cale al más puro estilo folk , canta con una voz ténue que promueve una calma absoluta ,y en ambas se aprecia el toque personal de una guitarra acústica adulta y melancólica. Hablemos de la que da nombre al disco, Paris 1919 ,ésta posee un ritmo de lo más ameno acompañado por unos violines que no hacen sino que afinar y agilizar la melodía dotándola de una elegancia excepcional.

Pero no se debe olvidar el romanticismo que muestra en The Endless Plain of fortune, tercera canción del álbum, en las que se vuelve a hacer un guiño a tiempos pasados y los trata con una delicadeza abismal.

Como colofón final de este maravilloso álbum destaca Antartica Starts Here,en las que los susurros del cantante consiguen que el paraje gélido de un corazón abandonado se transforme en una cálida y nueva visión.

¡Que sus oídos se deleiten con este brillante álbum!

Blanco y Negro: Julie London

Julie provoca lo que muchos artistas no llegan a conseguir : Que uno llegue a emocionarse.

Cada vez que escucho su voz, mi sosiego va en aumento y las bellas melodías van haciéndose un hueco en mi mente para no salir jamás.

Dos adjetivos la clasificarían (dos de otros tantos) :Blanco y Negro. Y esto es sencillo.

Blanco lo emplearíamos por su belleza fría, por ese rostro que podría ser protagonista de cualquier película de Hitchcock. Ya que la firmeza de su rostro y la inexpresividad tan característica en cada uno de sus rasgos no tiene que ver con su voz.

La voz,mejor dicho: La magnífica voz es tan profunda y negra que cada vez que ejecuta una palabra evoca mil sensaciones distintas.

Desde la combinación del tono más inocente al tono más sensual. Y esto permite crear una atmósfera diversa a la que tenemos en realidad.

El canto al amor, o a la lejanía de éste incluso a las diversas vivencias que a uno se le presentan en la vida, toman otro color con Julie. Un color de añoranza, melancolía y sobretodo un color romántico dotado de una sensibilidad especial que está acompañada por una música de luz íntima, una música para un espacio personal y de sosiego- como clasifica la que escribe-.
Canciones como Can´t get used to losing you,
Willow weep for me , God bless the child, o la reconocidísima Go Slow se encuentran entre mis destacadas.

Pero esto es simplificar demasiado y simplificar no es disfrutar. Disfrutar significa profundizar e investigar. Así que recomiendo que si no la conocen investiguen todo lo que se pueda y más, ya que lo que una servidora ha realizado son pequeñas pinceladas de una artista con todas las de la ley.

Les dejo la última mencionada. Espero que la disfruten!

El príncipe del calypso: Harry Belafonte

Pero cuyo nombre real es:Harry Belafonte.

El autor de la famosa canción de Day O( o banana song)innovó la década de los 50 recuperando los sonidos y ritmos caribeños.

El calypso fusionaba esas melodías provinentes de Jamaica con unos coros que iban in crescendo a medida que la canción se desarrollaba.

Es increíble como la mezcla de coros y ritmos pueden llegar a trasladarte a una isla personal y desierta, en la que el único sonido que se podría escuchar sería ese.

Belafonte no sólo se caracteriza por la expansión de ese estilo, su voz posee un amplio campo que abarca desde los quejidos más sinceros por finalizar con la desigualdad de los inmigrantes hasta las melodías más nostálgicas sobre el amor idílico.

Cantos a la felicidad, a la debilidad de los más frágiles y a la querida Jamaica que dejó atrás.

Fiel comprometido con la causa, actualmente colabora con Unicef y con diversas ONGS luchando contra la pobreza en Sudáfrica.

Un hombre que marcó un antes y un después.

Elecciones audaces.

Días atrás estuve pensando en la delicadeza y fragilidad de algunas cosas o momentos, ya que cuando menos lo esperas todo puede dar un giro de 360 grados.

Pero por suerte, cuando se produce tal giro hay que tener una entereza firme y constante para que pese a los diversos cambios que se puedan producir, tanto positivos como negativos,éstos afecten lo menos posible a la visión de uno mismo.Porque pese a que Séneca dijese aquello de

Es muy difícil ser constantemente el mismo hombre

Yo discuto y añado que esto no es del todo imposible si se conserva y mantiene lo propio de uno y se progresa acorde al tiempo correspondiente .Tan sólo así se adquiere la verdadera coherencia y se llega al verdadero estado de autonomía y felicidad.
Porque el porvenir es un lugar cómodo para colocar los sueños, y estos sueños tiene que garantizar libertad y seguridad.