Pese a los nervios, la ansiedad y el pequeño insomnio que últimamente provoca esta etapa de exámenes, él sabe cómo y de qué forma puedo encontrar ese pequeño rincón de serenidad y sosiego.
Recuerdo el día que adquirí este recopilatorio del gran Sam Cooke. Ya hacía mucho tiempo que caí en la seducción de su voz y en la magnitud de sus melodías , pero fue aquel febrero de hará tres años, cuando mi pasión creció ya que al fin pude tener en mi poder este cd que reunía y homenajeaba al gran dios del soul. Canciones que descubren esa faceta romántica y sensual que tanto me fascina, sonidos armónicos y acordes con una melodía coherente y equilibrada que son las causantes de mi estado de fascinación. Coros que invitan a balancearte en un baile sin fin, una voz que embauca en un viaje temporal del que resulta difícil salir y sobre todo, letras con una sensibilidad extraordinaria.
Así es Sam Cooke, elegante,sobrio y apasionado.
¡Espero que se contagien de esa magia única e irrepetible que sólo él sabe mostrar!
O popularmente conocidos como CSN, las siglas que resumían a un trío de grandes genios musicales.
Formado nada más y nada menos que por David Crosby,procedente de una de las bandas míticas y maravillosas como era la de The Byrds , el prodigioso Stephen Stills de la magnífica formación Buffalo Springfield y por último y como plato fuerte Graham Nash, cantante de uno de mis grupos favoritos de los 60, The Hollies.
Una agrupación que se crea a finales de los años 60, más concretamente en el año 1968. Un año después, publican su sencillo pero eleganteálbum titulado Crosby, Stills& Nash. En él , se encuentra la esencia del compromiso social, se respira ese ambiente que tanto impactó en el mítico festival de Woodstock, canciones reivindicativas en contra de los conflictos bélicos y la hipocresía. Melodías que poseen esa armonía sosegada, al más puro estilo folk, con unas voces emotivas y armoniosas que consiguen transmitir reflexión y serenidad. Muestra de ello son canciones como You don´t have to cry, Lady of The Island, Guinnevere, Helpessly Hoping o el mítico y sublime tema Judy Blue Eyes, que recuerda a ese estilo propio de Simon& Garfunkel, con esas voces agudas mezcladas con los tonos graves que consiguen un ritmo intenso con esos coros simétricos y equilibrados que dotan a la composición de sensibilidad y sensatez.
En el año 1970 la banda se amplía con la llegada del grandioso Neil Young, graban un disco que marcaría el inicio de los 70, el famoso Deja Vù que se aleja de la primera etapa y abre una nueva, marcada por un sonido más sintético, pero mucho más enérgico.
Pero si les soy sincera, como la primera parte no hay ninguna. Así que les dejo dos de mis temas favoritos de ese debut tan magnífico, ¡Deléitense con estas delicadas melodías!
Dado que estamos en un período un tanto débil y confuso y la gente no demuestra una valía y un coraje propio, cada día mi repulsión crece. Crece con la informalidad,con la mala educación y las pocas ganas que se muestran por hacer las cosas bien. Así, cada día la estupidez humana va notándose y aumentando más y más. Es curioso como crece todo menos el interés, el respeto y la cultura. Siento ser tan breve pero cuando el hastío se apodera de tantas cosas no tengo, ni sé como expresarme.
Es tiempo de ella, uno de mis refugios más íntimos y personales. La gran diva, la más preciosa, la más sublime en el mundo operístico. Escuchar su voz permite que me evada a otra realidad, a mi propia realidad que me parece más real que la que vivo, aunque sea por una fracción de tiempo pequeña.
Un magnífico dueto femenino pertenecientes a la dorada época de los 60.
The Caravelles siguen ese camino de las agrupaciones femeninas propias de esta década. Entran dentro de este contexto agrupaciones como The Murmaids, The Toys o las famosas The Chordettes,cantantes del archiconocido tema Mr Sandman-que posteriormente versionaron los Beatles, pero eso se debatirá otro día-.
Estas voces femeninas llenaban de encanto y magia cada una de esas canciones, esa magia de los dorados 60, que a una tanto le fascina. Con esas canciones que tenían ese toque naïf y refrescante y cuyas melodías estaban repletas de delicadeza y simplicidad. Esto permitía apreciar la riqueza vocal que tanto caracterizaban a estas agrupaciones de magníficas voces femeninas.
El caso de este dúo es una lástima , ya que no fueron muy reconocidas y la verdad, compusieron melodías dignas de admirar.
Hace relativamente poco, encontré en una tienda el disco You don´t have to be a baby to cry, disco que lleva el nombre de una de las canciones más conocidas de ellas,y una verdadera preciosidad, pero de joyas está el disco servido.
Canciones como I was wrong, You are here , Don´t sings love songs, Tonight you belong to me o The Other side of love- estas dos últimas entre mis destacadas- .En cada una de ellas , se pueden apreciar esas voces dulces con un cierto tono agudo que le dan un toque afectivo y sensible. Melodías con una perfecta coordinación que provoca un equilibrio lineal, es decir, las dos voces se mantienen en un mismo tono consonante y azucarado que provocan en el oyente una sensación de deleite y reposo.
¡Disfruten de estas dos divinidades! Muy recomendado ante este tiempo soleado y estival.
Uno de los grandes músicos de jazz de toda la historia. Virtuoso pianista y compositor excepcional. Tuvo una gran influencia en los años 50, cuando el movimiento rockabilly iba tomando posiciones, el jazz iba mejorándose, iba refinándose. Y Dave fue uno de los que permitieron el dorado resurgir de este estilo musical que ha ido variando a lo largo de la historia y que actualmente disfrutamos de un panorama rico y variado.
Con su formación, Dave Bruberck Quartet compuso temas magníficos como Strange Meadow Lark o Katy´s waltz, que siguen esa línea clásica y pura en el que la melodía pianística va dando pequeñas pinceladas hasta formar un lumínico y fantástico paisaje .
Otro de los temas más reconocidos mundialmente fue su famoso Take five. Pieza que toma el nombre por el compás que emplea 5/4 y que además daba nombre al álbum. La canción en cuestión posee una gran sonoridad , con un tema central que se va repitiendo a lo largo de toda la melodía, pero que va modificando el ritmo y la estructura en el tramo final de ésta, en el que el saxofón y la batería dan a la obra una mayor movilidad y agilidad.
Pero si tuviese que mencionar una opinión personal , diría que uno de sus mejores álbumes-ojo,ya que todos son piezas de arte- es el del año 1962, llamado Time Further Out .En él, la pieza inicial Bluette es exquisita. En ella, las magníficas manos de Dave van moldeando una melodía sencilla pero elegante que es acompañada de un clarinete ágil y vivaz que provoca ese acompañamiento idílico, es como una pregunta-respuesta. Comienza el piano y le responde con toda la suavidad el clarinete.
Con más ritmo en el álbum encontramos piezas como Unsquare Dance o Far More Drums invitan a danzar con un ritmo muy pegadizo resultado de la movilidad de su percusión con un piano progresivo y una métrica audaz.
Slow and easy, Maori Blues o Charles Matthew Hallellujah, son composiciones con un perfecto equilibrio y armonía .
Cierra el disco It´s a Raggy Waltz, con una melodía sencilla e inocente que a medida que avanza el sonido la sobriedad va invadiendo la pieza. Es un diálogo entre piano y trompeta. Los dos van creando un ritmo portentoso y progresivo, que es digno de admiración.
Toda una obra maestra que se debe saborear y degustar como si de un manjar exótico y exquisito se tratase.
Y a medida que avanza el tiempo y vas analizando las respuestas, comportamientos y gestos de la gente, una se va dando cuenta de la frialdad y superficialidad que ha invadido a numerosas personas.
Un frente de guerra cruel y despiadado que cada vez va teniendo más aliados y que intenta con sus estrategias maquiavélicas destruir todo cuanto le rodea y además expande ese sentimiento de ira y conspiración.
Todo ello se potencia con armas que poseen un gran poder de destrucción. Y no me refiero a armas materiales, sino a armas dialécticas, que esas son las que más daño provocan. La mentira, la discusión y la conspiración están a la orden del día y son defendidas por los "grandes" de este país,y es un verdadero error y lástima. Y a cambio ¿qué tenemos?, unas "verdades"compradas. Y lo señalo entre comillado porque las verdades no se compran, nacen y se dicen.
¿Y hablamos de crisis económica? ¡Qué astuto y retorcido evitar el tema para no ver lo que realmente pasa!; que al fin y al cabo es la pérdida de valores y de la autenticidad. No hay que realizar una reactivación económica, hay que desarrollar una reactivación social y recuperar aquello que anteriormente nos caracterizaba y que tanta falta nos hace: El espíritu único, el espíritu crítico.
Y hoy es uno de esos días de reflexión e indiganción. Disculpen, pero todos somos humanos y como es lógico y normal, nos indignamos. Y quien no, es un inconformista redomado y debería dejar de serlo.
Tras ello, es el momento de escuchar a una de mis voces preferidas en el amplio y magnífico mundo del gospel, del cual hablaré algún día no muy lejano. Espero que les guste.
Seguro que si les digo Ne me quitte pass, caen y en seguida les viene a la mente la bella melodía y la preciosa letra que este gran artista y romántico por excelencia compuso en torno al año 1959,canción que según el mismo clasificó como "una canción de cobardía, de falta de coraje. La cobardia está en no tener el suficiente valor para salvar el amor". Jacques Brel es uno de los artistas por excelencia de aquella denominada canción francesa,cuyas letras evocaban ese amor sufrido y lírico y lo transformaban en una oda majestuosa.
La vida de este artista no fue fácil, lleno de complejos e inseguridades que le provocaron una vida caótica y adversa. En torno al año 1966, decide retirarse y alejarse del público y centrarse en su vida personal. La retirada fue por la puerta grande, ya que realizó una brillante actuación en el teatro Olympia llenando todo el aforo y emocionando al público como sólo sabía hacer él.
Pero haciendo hincapié en su carrera,Jacques dejó un legado enorme que cantantes de la época y de la talla como Edith Piaf clasificaron las dotes del cantante como " una voz de una belleza desgarradora". Cada concierto era un éxito, ya que cada canción era una metáfora compleja y fascinante sobre el diverso mundo de los sentimientos.
Canciones como Une valse a mille temps, Quand on n´a que l´amour o la no tan conocida pero preciosa composición titulada La fanette , que describía de una forma sincera y sufrida el dilema que supone enamorarse de la misma mujer que su mejor amigo. Pero sin duda la canción que mejor describe ese amor complejo y prohibido, ese encuentro de dos amantes que luchan y despistan el tiempo y el lugar es, La chanson des vieux amants. Un elogio a Suzanne Gabriello la amante que le acompañó durante toda su vida. La canción describe el paso del tiempo,el paso de las diversidades para llegar al encuentro prohibido ,oscuro pero a la vez sincero e íntimo.
Además de las numerosas canciones acerca del amor, el virtuoso músico también realizó numerosas composiciones acerca de la sociedad hipócrita de la época. Muestra de ello son Ces gens-là o Les Bourgeois en las que hace una dura crítica a la burguesía de su tiempo. Durante los últimos años de su vida y cuando el cáncer fue ganando la batalla, el artista compuso melodías como J´arrive en el que se muestra a un artista reflexivo y realista acerca del destino que le espera. En fin, hablar de todas y cada una de las canciones de Jacques Brel sería una larga historia,pero tras las pequeñas pinceladas dadas ,concluyo diciendo que él y sólo él ,supo poner ese toque y esa emotividad propia de un mesías que salva el amor de los tiempos del cólera.
Hoy he necesitado su ayuda, he necesitado escucharles y que este pesaroso día fuera transcurriendo para no pensar.
Los autores del mítico tema de All I have to do is dream crearon en el año 1966, el magnífico álbum titulado Two yanks in England, está compuesta por un total de ocho canciones entre las que destaco dos de ellas: Have you ever loved somebody y Hard Hard year, que han sido las dos canciones que me han devuelto la calma y serenidad que quería. Ya que tras haber tenido una jornada repleta de nerviosismo y decepción provocada por la cantidad de sinvergüenzas e impresentables que se hacen llamar docentes y que lo único que cumplen es el horario,ya que no observo un interés por enseñar, pero sí que se nota el de cobrar-ojo,no digo todos ,pero una abundante mayoría desgraciadamente es así-. Y esto, desmotiva mi ambición por numerosas cosas,entre ellas el espíritu crítico que en ocasiones parece que se desvanezca.
Pero me he puesto a escuchar el glorioso disco de este dueto y mi sosiego y calma regresaron después de una pequeña huída tras la indignación. Y es un consejo, cuando los días se tuerzan o no sean conforme habíamos previsto, ellos permitirán que pase lo que pase los ideales y la personalidad de uno recobre esa fuerza que permite enfrentarse a las diversidades y complejidades de la vida.
No he encontrado enlaces que muestren estas dos canciones que he mencionado arriba, así que les dejaré un tema que a una le fascina. ¡Disfruten!
Una gran artista que ha sabido encontrar y mostrarnos la luz ante la oscuridad del espacio.
Esta mujer posee una historia trágica ,pero a la vez esperanzadora. A los 19 años de edad cuando se encontraba paseando en bicicleta sufrió un atropello de un transtornado automóvil que perdió el control y acabó llevándosela por delante. Afortunadamente salió con vida tras un largo proceso de recuperación. Durante éste, la joven comenzó a componer delicadas letras y cuidadas melodías de un exquisito jazz que provocó una nueva salida, una nueva sanación de manera musical,ya que una explosión de armonía y sonoridad estaba a punto de salir a la luz. Y este estallido armónico ha tenido hasta el momento dos discos.
El primero,Worrisom Heart, publicado en el año 2008 relata esas vivencias y esas ansias de superación cuando aún ella se encontraba en la cama del hospital recuperándose del fatal suceso. Una obra maestra musical y personal que muestra ese afán de validez y de esperanza por salir adelante y progresar. Fruto de ello son joyas como Some Lessons o Love me like a river does, en esta última deslumbra ese toque pianístico que sigue la línea de Nina Simone. En cada una de las canciones se observa una Melody con una voz más sensible y sedosa que provoca que el oyente alcance una gran sensación de deleite .
Su último disco publicado este pasado 2009 y cuyo título es My One and Only Thrill es una verdadera maravilla. En él se observa una clara influencia de ritmos de samba y bossanova, muestra de ello son canciones como If the stars were mine o Over the rainbow. Ésta última, tiene pequeños matices que recuerdan a esas melodías del compositor brasileño Roberto Carlos.
Tampoco se debe olvidar las apasionadas y sentimentales melodías que provocan un sobrecogimiento desmesurado. Estas sensaciones se pueden encontrar en canciones como Lover Undercover, The Rain o la penúltima del disco Deep within the corners of my mind, en ella se aprecia un magistral toque orquestal que provoca una sublimidad admirable, ya que la voz de la cantante se ajusta al trascurso in crescendo de la sonoridad de la pieza, es decir, todo se sucede de menos a más.
Además los juegos y los cambios de tono que se realizan en piezas Baby I´m fool , -canción que abre este disco- en la que la intérprete muestra el control, el poder y sobretodo la riqueza musical que posee.
Y fíjense como la música cambia y sana la vida. Si ya lo decía Miguel de Cervantes y no le falta razón "La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu".
En estos tiempos que corren es difícil dar una respuesta concreta a ello.
Siempre me ha llamado la atención el cómo y por qué de los cambios. El hecho de evolucionar y que los gustos y tendencias varíen es lógico y normal: a nuevos tiempos,nuevas necesidades.Pero ¿dónde está el límite?
Gusta lo excéntrico y lo que va fuera de la norma ,al "arte" moderno me remito.Pongo arte entre comillas porque en ocasiones no es sino una tomadura de pelo de tomo y lomo(vayan al MACBAy luego ya me dirán)recuerdo el día que visité dicho museo, no me sentí peor en toda mi existencia. Sentí no sólo que habían cuestionado los gustos de una, sino que aquello era la mayor astracanada que hubiese podido observar.
Fascinan los grupos que innovan y experimentan con el sonido, creando no sino piezas desequilibradas,vulgares, ruidosas y en ocasiones insoportables. Por poner un ejemplo y sé que muchos me tacharán de "radical"pero grupos como Sonic Youth o Dinosaur Jr o los triunfantes The Flaming Lips-dicho del modo más irónico posible-, podrían retirarse de la escena musical,ya que se mire por donde se mire no hay composición ,ni orden y sobretodo armonía-principio básico de cualquier melodía-.
En el ámbito nacional pongamos quejas a aquellos que por intentar hacer algo "diferente"-y digo diferente, porque no hay nada diferente desde hace muchos años ya-, ya que todo es copia de todo. Grupos como Facto Delafe,Dorian,Vetusta Morla cubren los gustos de la masa, con sus melodías electrónicas mezcladas con letras simplistas e infantiles que tratan sobre vanalidades varías.Y esto no hace sino, fomentar el mal y pésimo gusto.
Pero también se debe hablar de aquellas que van de "nuevas" folkies como Russian Red o Annie B Sweet ,entre otras. Sinceramente lo único que han innovado es en el sentido del rídiculo.Sus voces agudas y detestables que en algunos casos es comparable con las últimas horas de un grillo, ya que son sino, cada cual más irritante. Pero lo sorprendente de todo esto no es que se intente innovar,lo sorprendente es que guste a tanta gente . Que este tipo de gente simple y chabacana triunfe y llenen escenario, es algo que no entiendo ni entenderé.
Por eso no hablamos de modernidad, hablamos de vulgaridad.Porque todo tiene que seguir un cánon y un orden, porque hay que buscar más allá de los simples sentimientos y pensamientos,porque no todo tiene que ser ruido, ni todo tiene que ser comercial,porque hay que buscar la simplicidad de la melodía pero con ese toque de originalidad. Porque las radios no son lo que eran, porque la música no es lo que era,porque al fin y al cabo deberíamos volver a épocas anteriores, en las que todo era auténtico y existían los verdaderos genios,las verdaderas voces,aquellas que sorprendían con un mínimo susurro y que con un simple saxo o unos coros lograban emocionar a cualquiera,ya que esos ¡sí que eran tiempos dorados!.
Pese a los nervios, la ansiedad y el pequeño insomnio que últimamente provoca esta etapa de exámenes, él sabe cómo y de qué forma puedo encontrar ese pequeño rincón de serenidad y sosiego.
