La calidez del frío invernal:Nina Simone

El invierno, esa época del año en el que el frío es el rey y gobierna con  sus bajas temperaturas, nos debilita las defensas provocándonos esa sensación de nostalgia y melancolía, nos ablanda y nos vuelve más sensibles. Sin duda una época dura, vaya.

Nunca me gustó el invierno, por ello siempre busqué métodos o vías para combatir la gelidez de esta época y tener esa calidez que posibilita estar activa y enérgica y ¡cómo no!,ahí estaba Nina reconfortando los días invernales.

Hablar de una de las grandes divas del jazz no es fácil, y más tratándose de la gran Nina o Eunice Kathleen Waymon- su verdadero nombre- cuya enorme y extensa obra impone respeto y admiración.

Una de las cualidades que más admiro de esta grandiosa mujer  es su preciada y cuidada sensibilidad en cada una de sus composiciones. Su voz, profunda y susurrante, grave y sincera transmite una calidez y estimula la calma y la creatividad ante le hastío y la superficialidad de la realidad.

Creo que para saber y conocer a un artista cabe remontarse en los inicios de éste y esos inicios -al menos en este caso- se encuentran en el Little Girl Blue, disco del año 1957. Uno de los discos más preciosos y más íntimos de la cantante-. Fue en él, cuando se comenzó a reconocer su talento y prestigio musical.  Temas como  Mood Indigo -que da comienzo al disco- el archiconocido Love me or Leave me o el excelente My Baby just care for me demuestran esa virtuosidad y riqueza en acordes pianísticos y esa variedad en ritmos y tonalidades. Pero si tuviésemos que definir con una palabra este disco sería placidez. Una  placidez que predomina  en cada uno de los temas mencionados anteriormente, en esa aflicción vocal , en ese tono susceptible de su voz que provoca una sinceridad de sentimientos y de ideas. Y dicha pureza se encuentra en temas como ,He needs me, un canto, un elogio a la simplicidad del amor. Libre de artificios y estrategias. También muestra de esta inocencia en el querer, es el perfecto y emotivo I love you,Porgy en el que las cadencias pianísticas dan paso a un discurso efusivo y personal completamente fascinante.

Así era Nina, toda una artista, toda una poeta que nos devuelve la calma y nos reconforta con sus melodías cálidas en esta inclemente etapa del año.

La riqueza del mestizaje. Song for my father

Completo y exquisito álbum de uno de los grandes del jazz, Horace Silver.

Song for my father data del año 1964, editado por el magnífico sello discográfico Blue Note, que ha editado y promocionado a los grandes y virtuosos maestros del jazz.

En dicho disco se pueden apreciar los primeros matices de lo que se llamó jazz de progresión, es decir, la fusión del jazz con otros estilos musicales.  Es por tanto un mestizaje y una riqueza de sonidos y ritmos. Así el  jazz  más clásico se empapa y se mezcla con ritmos afroamericanos,  latinos y brasileños, y todo ello posee una doble emotividad. Por una parte emociona pensar que dicho álbum es un homenaje que Horace realiza a su padre, a las raíces de éste  y su  tierra.  En dicho homenaje el pianista tiñe cada nota, cada acorde de su fabuloso piano, de melancolía y esperanza. De anhelo y admiración, admiración a un padre que le inició y le descubrió el maravilloso mundo latino y que esto le abrió una nueva perspectiva tanto musical como personal.

Por otro lado, fascina y emotiva la agilidad y la innovación, la sobriedad y la elegancia de la unión de diferentes ritmos y melodías que provocan una mayor apertura, una visión amplia de la cultura y músicas del mundo. Porque lo perfecto y precioso es avanzar y progresar sin perder las raíces y el origen, y esto es lo que se puede encontrar en dicho y maravilloso trabajo del genio Silver. Un álbum clásico e innovador en el que las diez canciones que lo componen se encuentran llenas de brío,vitalidad e ingenio. Y dicho ingenio lo supo fomentar Horace Silver rodeándose de sus conocimientos musicales y de los prodigiosos músicos. Destaco la impoluta colaboración de Blue Mitchell, uno de los mayores trompetistas del mundo jazzístico. Y es que la virtud como decía Sófocles es constante y perpetua riqueza. Y dicha riqueza se aprecia y se saborea en este perfecto disco. Así que ¡deleintense con esta gran obra!.

Silencio

Así como del fondo de la música
brota una nota
que mientras vibra crece y se adelgaza
hasta que en otra música enmudece,
brota del fondo del silencio
otro silencio, aguda torre, espada,
y sube y crece y nos suspende
y mientras sube caen
recuerdos, esperanzas,
las pequeñas mentiras y las grandes,
y queremos gritar y en la garganta
se desvanece el grito:
desembocamos al silencio
en donde los silencios enmudecen.

Octavio Paz

 Obras maestras que te llevan a meditar numerosas cosas.

Viaje a través del tiempo con... Anne Shelton

El pasado año,  pude adquirir uno de los  mejores discos - según mi humilde opinión-y toda una gran obra maestra  de esta elegante cantante de swing y jazz , Anne Shelton. El álbum en cuestión,  16 songs, es una breve, pero intensa síntesis de la trayectoria abrumadora de esta gran cantante. Predominan las melodías en las que los violines estructurados con los brillantes saxofones muestran esa cara sensual del  blues. De ese blues inicial y un tanto "inocente" y lo clasifico así, ya que posteriormente el blues se fue convirtiendo en un estilo de reivindicación y no de evasión, como en este caso. Un total de 16 preciosas y delicadas piezas  que evocan antiguos clubes norteamericanos en los que los artistas, escritores y dandis buscaban un refugio, una  salida, una alternativa ante la cruda y fría realidad bélica de la  II Guerra Mundial.  Canciones como Only You, Fools  Rush In, I´ll be seeing you teletrasportan a una época en la que los Georg Neumann  (el micrófono propio de este período) y el telón rojo de fondo estaban ligados.

También hay lugar en este disco a canciones que pertenecen a ese sereno y  refinado estilo llamado swing. Ese swing de culto y admiración. Así piezas como  I´ll never smile again  o You´de be so nice to come home to destacan por  sus brillantes y rimbomantes  trompetas,  unidas a un débil y naïf conjunto de violines , que a su vez  siguen el principal marcado de piano . Todo ello unido con la sensual y abismal voz de Anne,consiguen que el oyente acuda a esa reunión, a esa sofisticación perteneciente a esa "alta sociedad"- otro de los sinónimos con los que se ha clasificado en numerosas ocasiones a esta tipología, a esta rama musical-.

Todo un conjunto de pequeñas composiciones que trasladan y evocan tiempos pasados, tiempos clásicos de sobriedad y elegancia musical. Y es que en lo clásico, reside la elegancia.

Manjares que no sacian.The Eels

Resulta que en numerosas  ocasiones cuando pones demasiadas expectativas ante un hecho o similiar , esperas que se cumplan, o al menos que cuando llega la hora llegen a un determinado nivel. Si sucede lo contrario es cuando aparece el sentimiento de decepción, y dicho sentimiento es el que me produjo el concierto de esta agrupación: The Eels, la cual consiguió embaucaurme con su primer álbum Beautiful Freak,  desde ese momento comencé a seguir a dicho grupo, que lograban sorprenderme y fascinarme aún más con cada disco que sacaban- menos este último, Tomorrow morning- que para la que escribe, se queda algo escueto a todo lo anterior, pero hay piezas dignas de admiración, todo sea dicho.

Al salir Mark(el cantante) comenzaron los primeros aplausos y las primeras ganas de comenzar a escuchar el amplio y precioso repertorio musical. Dado que la acústica de la sala dejaba mucho que desear, The Eels salieron adelante y defendieron su reportorio como sólo ellos saben hacer. Pese a que fue un concierto en el que mayoritariamente dieron a conocer su último álbum sonaron temas como Not ready yet o Guest list- de su primer álbum-,las cuales fueron a mi criterio, un éxito rotundo. Pero sin duda, cuando comenzaron a sonar los primeros acordes de In my dreams se expandió un silencio y una tranquilidad que llevaron a crear una atmósfera íntima y personal, sin duda las emociones estaban a flor de piel.

En relación al último álbum, Tomorrow morning  destaco varias que lograron sorprenderme, y en este aspecto se podría decir que el directo llena más que el disco-algo lógico para cualquier amante de la música-. Logró conmover con canciones como , The Morning , For You  o  What  I have to offer en ellas  la voz rota de Mark recordaba a esos álbumes iniciales, a esa intimidad que posee cada creación suya. Y señalo esto porque este último álbum carece de eso, de esa intimidad inicial -predominando demasiado las partes instrumentales- faltando espacio para escuchar esa voz tan característica que consigue embaucarte y trasladarte a otro espacio.

Pese a que la acústica no se situaba al nivel de la formación- principal motivo de parte de mi decepción-, pese a la gran cantidad de gente concentrada allí y que me provocó una sensación de abigarramiento y de agobio, sí que se puede decir que fue un concierto en el que la banda demostró su amplio abanico de habilidades en la instrumentación e interpretación- el cual se dejó ver en el perfecto cierre del concierto cuando interpretaron el sencillo y perfecto tema Spectacular Girl-. Pero que quieren que les diga, me faltó algo menos masificado, algo menos comercializado, si hubiese sido así, sí que se hubiesen cumplido mis expectativas, pero ya saben lo que dicen, para gustos, colores.

El final del verano.

Una imagen vale más que mil palabras.
Echaré de menos este paréntesis de mar, calma y nuevas perspectivas. Al menos quedan los bonitos recuerdos para volver con fuerza a la normalidad.