Virus actuales.

Existen tantas dudas, tantas preguntas, tantas decisiones e indecisiones, y hay tan pocas respuestas y elecciones para ello, que estamos sufriendo lo que algunos expertos en la materia denominan como incomodidad e inconformismo. Lo peor de todo es que es un virus que se va extendiendo y cada vez afecta a más gente, y la cura no consiste en una vacuna o un antídoto, la cura radica en cambiar tantas cosas, que no se sabe si habrá tiempo ni gente cualificada para ello. En fin, esperaremos a ver qué pasa, daremos otro voto de confianza para ver si mejora la cosa , para ver si podemos renovar el espíritu , para contemplar esa sanación de esta sociedad carente de valores y de moral.

La elegante reina del oeste : Betty Hutton

Elizabeth June Thornburg o más conocida como Betty Hutton(1921-2007) es lo que se denomina una verdadera estrella.
Además de ser una actriz de gran renombre durante los años 40- 50, sobre todo en musicales y demás representaciones. -la reina de Broadway, como muchos la llamaron- fue una excelente y elegante cantante. Además de su perfecto físico, también le acompañaba una extraordinaria voz, y todo esto en conjunto fue el resultado que le llevó a la cima del éxito. Entre las películas en las que fue protagonista cabe destacar El milagro de Morgan´s Creek (1944), Here comes the waves (1944) en la que compartió escena con otro de los reyes de los musicales y de la danza, Bing Crosby , La rubia de los cabellos de fuego (1945).
Pero fue en 1950 en Annie get your gun cuando alcanzó el verdadero éxito. Película que le dió el sobrenombre de la reina del oeste. En ella interpretaba temas que posteriormente pasarían a la eternidad. Canciones como Anything you can do I can do better y There´s no business like show business se convirtieron en verdadero himnos .
Este inicio le permitió potenciar su carrera como cantante y se convirtió en la nueva reina del llamado estilo big band, esa corriente que comenzó a llenar los diversos clubs de Nueva York, que supuso una renovación musical y estética, una nueva forma de diversión y de música, una nueva alternativa elegante y sobria. La voz de Betty es una mezcla entre inocencia y sensualidad, de formalidad e hilaridad. Además , cada una de sus actuaciones se caracterizaban por ese entorno de magia y teatro. Y esto lo lograba mediante esa agilidad que conferían cada una de sus representaciones, ya que siempre aportaba ese toque de espectáculo, de comedia, que dotaba e invadía el ambiente con esa gracia, ese dinamismo que sólo poseía esta gran mujer, polifacética,bailarina y refinada. Todas las claves que le permitieron ser una verdadera artista,y una mejor cantante.

Emociones a flor de piel : A. A Bondy

When the devil´s loose es el último disco que ha grabado este grandísimo músico llamado A. A Bondy, cuyo nombre real es Scott Bandy. No es de extrañar que este último trabajo haya sido uno de los mejores discos del pasado 2009 y es que no podía contar con mejor producción que la de The Felice Brothers, otro enorme grupo que sigue esa línea al más puro estilo Bob Dylan, con esas voces y esa acústica que provocan en el oyente una enorme conmoción.

When the devil´s loose se compone de diez preciosas y magníficas canciones que emocionan desde la primera hasta la última nota. Melodías pausadas, sencillas y sobrias con una elegancia y una emotividad que evocan perderse en un frondoso bosque y desconectar de la civilización durante una temporada.
Canciones como To The morning, False river, o The Mercy Wheel seducen y provocan que no sólo se aprecie la excelente voz del artista, sino que estimulan un estado de cavilación y serenidad que renuevan a cualquiera.
A slow parade, On the Moon o la canción que da nombre al disco When the devil´s loose reviven épocas pasadas, rememora los recuerdos y los mezcla con un punto de nostalgia y prosperidad.
Un disco realizado con cuidado, en el que cada melodía es una pieza única, es auténtica. Un disco que aporta esa claridad entre la oscuridad.
¡Disfruten y aprecien esta maravilla musical!

La música amansa a las fieras: Blind Pilot

¡No todo está perdido! eso es lo que pensé cuando cayó en mis manos este fantástico y excelente álbum.
A raíz de una conversación musical, salió el nombre de dicho grupo y tal fue mi curiosidad que me dispuse a hacer un seguimiento y un análisis de dicha banda y quedé hipnotizada ante este disco 3 rounds and a sound, grabado por la formación en el año 2008.
Un disco que recobra y produce esa sensación de calma y tranquilidad. Que consigue transmitir un apaciguamiento en un mundo musical en el que escasean verdaderos músicos y verdadera iniciativa. Un álbum que logra captar la atención del oyente, escuchando la primera canción Oviedo, que deja entrever que la calidad musical y vocal de la banda es sublime.
Continúa modelando este paisaje de aguas en calma canciones como The Story I heard, Poor Boy o I buried a bone- esta última entre mis favoritas- que con una acústica y un ambiente intimista acompañado por unos coros que logran tintar el paisaje con un color meláncolico pero también esperanzador, se logra crear un aura personal e intrínseca.
Otras canciones como Two towns for me o The bitter end moldean un paisaje azulado y grisáceo, propio de esos meses de invierno en el que la lluvia acompaña a observar las calles, las casas y la gente con otro color, ese color bucólico y sombrío que se acompaña y se disfruta con una buena taza de café caliente y en el que se vuelve a recobrar el sentido y el aliento con melodías como las de este álbum.
Les recomiendo que hagan la prueba y ya verán como una sensación de placidez recorre cada uno de sus sentidos.

La literatura se viste de luto : Adiós a José Saramago.

Ayer nos dejó este gran hombre, José Saramago. Uno de los literatos más comprometidos y una de las personas con unos ideales y una forma de pensar digna de admirar. Todo un ejemplo de luchador por mantener la autenticidad y la crítica.

El escritor, ganador del premio Nobel por su magnífica obra Ensayo sobre la ceguera abandonó este mundo a la edad de 87 años, una pérdida que se comienza a notar en la cultura y las ansias de progreso. Un hombre que se calificó como poeta antes que como escritor, todo un genio de la pluma que conseguía expresar de la manera más sencilla, las ideas más complejas de nuestra realidad. Un escritor y un gran filósofo, si se le puede calificar de esta forma. Que no escribía por ánimo de lucro, sino para transmitir unos valores, un mensaje social, que luchaba por conservar los valores y la ética en esta sociedad capitalista y fría, que pese a que numerosas personas le calificaron de pesimista, respondía siempre "Yo no soy pesimista. Mire usted al mundo y dígame como lo ve".
Las ansias por cambiar y mejorar el mundo fueron las que le dieron fuerza para seguir escribiendo y seguir sorprendiéndonos con ese estilo crítico pero a la vez sarcástico, así lo desmotró en su novela La Caverna, en la que se puede leer más allá de lo que la historia narra y en la que el escritor hace un guiño en Cipriano (el protagonista de la novela) y se refleja en la historia de él, en el origen de la humildad como la cuna de la sabiduría. Saramago siempre fue fiel a sus raíces y a sus orígenes, siempre admiró la esencia y la familia que le había educado, que había sido la protagonista de sus ambiciones y su visión. En una ocasión mencionó que "El hombre más sabio que conocí no sabía leer ni escribir. Era mi abuelo materno, y aunque analfabeto era un sabio en su relación con el mundo". La sencillez y la cultura original, fueron las bases sobre las que se asienta cada una de las obras del escritor. Un genio que nunca temió a la muerte ya que como decía él , "ya la conocía".

Porque como señaló antes de abandonar este mundo, Espero morir como he vivido, respetándome a mí mismo como condición para respetar a los demás y sin perder la idea de que el mundo debe ser otro y no esta cosa infame.

Y estamos seguros de que fue así y que pese a que no siga con nosotros de cuerpo presente, nos quedan las obras que siguen manteniendo a Saramago tal y como es, un verdadero Homus Universalis. ¡Hasta siempre camarada!.

Cantos a la libertad: Victor Jara

¿Quién no recuerda y se emociona cuando escucha la mítica y preciosa melodía Te recuerdo Amanda?
Una canción que como su autor indicó en su día "Trata sobre el amor de dos obreros, sobre la felicidad y la plenitud de esos cinco minutos en los que se encuentran los que se aman", pero también mostraba esa injusta realidad,esa desigualdad de aquellos que explotaban a los trabajadores que luchaban para poder subsistir.
Víctor Jara fue uno de los cantautores que más movilizó y unificó al pueblo chileno. Cada uno de sus cantos eran un llamamiento para proteger esa sociedad indefensa que estaba bajo el mando de caciques y demás asesinos.
Cantos al amor y a la igualdad, cantos a la obtención de derechos y libertades, como la famosa canción que supuso un espíritu reformista en la población chilena, Vientos del Pueblo que comienza rememorando aquellos asesinatos que se producían por el simple hecho de pensar de manera distinta, de pensar de forma crítica contra el régimen. Y decía dicha canción ,"De nuevo quieren manchar mi tierra con sangre obrera los que hablan de libertad y tienen las manos negras".
Cantos para la vida en paz y la desaparición de la pobreza, cantos que manifestaban esa necesidad de solidaridad entre cada uno de los ciudadanos, que se necesitaba una reforma para acabar con la vida miserable que tenían cada uno de ellos, himnos que mostraban esa necesidad de lucha campesina para acabar con el "feudalismo modernizado"que existía en ese entonces.
Muestra de ello es la canción Desalambrar, en la que se observa este ansia y desesperación del más débil frente al más fuerte "Que esta tierra es de nosotros y no del que tenga más, A desalambrar a desalambrar que la tierra es nuestra y de nadie más".
Pero finalmente y desgraciadamente, el fuerte venció sobre el débil y Victor Jara fue asesinado por el régimen fascista y sangriento de Augusto Pinochet.
Pero Víctor Jara murió físicamente, ya que su legado y su mensaje sigue presente en el país chileno. Porque fue la verdad , fue el representante del pensamiento libre, de "querer es poder" y muestra de ello son sus canciones,íntimas,personales, repletas de ese compromiso con su pueblo, con su gente, con esa idea que tanto luchó y defendió ,el poder lograr y disfrutar de una homogeneidad social. Y así lo hizo, y creó una larga retahíla de canciones que perdurarían hasta nuestros días , canciones que fueron el testimonio y la forma de luchar de aquellos que tan sólo pretendían un cambio para así mejorar las condiciones y la vida de numerosa gente, canciones que eran la voz de lo que necesitaba el pueblo, y esta voz no pudo ser mejor. Porque cuando analizas el transfondo de cada canción, de cada letra, es cuando de verdad uno llega a darse cuenta de la intención y el esfuerzo que este gran artista empleó en cada una de sus composiciones, son canciones para el recuerdo y la reflexión.

The blues never die!: Otis Spann

Magnífico álbum del año 1964. Disco que me ha estado acompañado durante toda esta semana y que ha provocado que en esta agitada etapa pueda encontrar ese pequeño rincón de quietud.

Otis Spann está considerado como uno de los principales representantes del blues de la década de los 60.
Fue no sólo un virtuoso pianista sino que también fue un fiel luchador por mantener y salvaguardar ese estilo musical que surgió como una revolución, como una alternativa a la música de masas.
¿Y cuál es el secreto?La respuesta es Missisipi, la cuna del blues. Y es que he analizado y desarrollado una teoría que quien nace en este lugar se empapa y desarrolla un talento especial, tiene ese destello de talento nato que a medida que el tiempo pasa va transformándose en una virtud educada y perfecta. Y es que no sólo fue Otis Spann, sino B. B. King o Muddy Waters "El padre del blues"-quienes emergieron en esta zona.

Pues bien, este disco tiene una variedad de ritmos, melodías y letras increíbles.
Abre el álbum la canción que lleva por título este disco The Blues never die, donde la voz del artista se mantiene acorde con la tonalidad del piano, esa voz que es la mezcla de anhelo y serenidad y que toma mayor dramatismo con la armónica que le acompaña durante toda la canción.
Tras este inicio digamos, pausado, el equilibrio de las melodías dan un giro de 360º ya que canciones como I got a feeling, Feelin´Good, Dust my Broom o Lightnin´ poseen esa agilidad, ese ritmo arrollador que induce a bailar desaforadamente.
Cierra este magnífica obra de arte la maravillosa canción titulada I´m ready que con su reitiración en el ritmo del piano provoca una sensación de recuperación y bienestar increíble.

Tras escuchar este disco, sólo hay una sensación que recorre todo el cuerpo, esa sensación llamada perplejidad, una perplejidad ante el equilbrio y la pureza que provoca el blues. Ese estilo musical que consigue y logra el equilibrio perfecto, aquello que los romanos llamaban Mens sana in corpore sano.

Fin de existencias.

-¡Buenos días! venía a por un poco de sinceridad-dijo el cliente.
-Pues lo siento no tenemos, al ser un producto muy exquisito se nos han acabado las existencias. Vuelva usted mañana-le contestó el comerciante.
-¿Acaso mañana tendrán?-señaló el cliente.
-Esperamos tener, nos dijeron que traerían y nosotros nunca prometemos en vano- dijo el comerciante-.
-De acuerdo, entonces mañana me paso y a ver si me la dan, tan sólo quiero una porción pequeña ya que es sólo para consumo individual- dijo el cliente.
-No se preocupe, mañana pásese que le daremos esa pequeña porción de sinceridad que quiere- dijo el comerciante.
-Muchas gracias pues-dijo el cliente.
-Gracias a usted por venir,le voy a tomar nota y así no se me olvida. ¡Pase un buen día!-dijo el comerciante-.
-¡Buen día para usted también!-dijo el cliente.

Si todo fuese tan fácil, otro gallo nos cantaba..

Mientras las gaviotas se alejan.

Tras cinco años con la misma rutina , su cuerpo fue estableciendo un mecanismo de rechazo hacia todo aquello que en un primer momento había sido su orientación.
Adela había perdido esa inocencia y esa iniciativa de años atrás, esa mirada hambrienta y agresiva que era el reflejo de la inquietud y el nervio que tenía. El trabajo y el estrés que le suponía estar en la oficina acabaron por quitarle ese sello de identidad que tanto la identificaba. Ni ella misma se reconocía, cuando se miraba al espejo cada mañana siempre decía lo mismo,-Esa no soy yo-.

Pero todo parecía disolverse cuando llegaba el domingo, porque en el séptimo día de la semana disfrutaba de esa pequeña libertad que le permitía poder recorrer y perderse por las calles de su ciudad. Esas calles que la vieron crecer y que ahora no sabían por qué su rostro se había tornado blanco y asustadizo. Volvía a pasear y disfrutar del mar, ese mar que tanto la conocía y con el que había podido sumergirse en esos paraísos llenos de imaginación y coral. Recordaba cuando su única preocupación era pasar horas y horas observando el cielo azul , anhelaba no poder analizar la forma de las nubes y crear esas curiosas historias que tanto le gustaban a ella. Pero cuando llegaba el lunes, todo se transformaba. Era entonces cuando volvía a aparecer el fantasma que la atormentaba. El sometimiento del trabajo, los edificios grises y los rostros que parecían no tener alma, fueron invadiendo la vida de Adela y las gaviotas huían y se alejaban de aquello, buscando la calma y su hogar, buscando la claridad del paisaje y su hábitat natural -Me gustaría ser una de ellas y poder volar para regresar allí-exclamó,mientras sonaba el teléfono y los folios se iban acumulando en su mesa.

El mar en calma : Bon Iver

Ya son varios los días que llevo escuchando este álbum.

Días sin ton ni son, en los que la calma parece que me haya abandonado, pero por suerte la recobro cuando escucho magníficas canciones, como las que se pueden encontrar en este disco.
Melodías perfectas para perderse en un mar en calma, en un paraíso que tan sólo sabe el mismo creador de él, para creer que hay algo más de lo que se observa en la superfície.

Y puedo decir que aquella frase que mencionaba que la música amansa a las fieras es verídico, ya que podrán haber mil métodos de sanación y de encontrar ese equilibrio que en ocasiones el ritmo frenético de este mundo nos impide ver, pero por suerte ¡nos queda la música! . La única que siempre logra saciar los numerosos vacíos que dejan las "fieras" de este mundo.