En busca del soul perdido: Sharon Jones and the Dap Kings

Este disco titulado Dap-Dippin with... editado en el 2006 es una de las piezas básicas y fundamentales para todos aquellos que rendimos culto a la música soul y funk de la década de los 60.

Esta formación contemporánea reúne esa combinación perfecta de tiempos anteriores, con claros referentes como Ike and Tina Tarner o el fabuloso Curtis Mayfield, muestra de ello es What have you done for me lately? ,tercera canción de esta brillante obra de arte. En Pick it up y Got a thing of a mind se sigue esa línea clásica del gran padrino del soul, el gran James Brown. En cada una de ellas, se retoma ese ritmo frenético que invita a moverse de una manera desaforada y en las que las trompetas siguen y dotan a la canción de una movilidad resplandeciente y refrescante.

La grandiosa voz de Sharon no sólo recuerda a la misma Tina. Make it Good to me, la octava canción que forma el disco ,evoca el potencial de divas de la talla de Aretha Franklin , Betty Davis o la gran Etta James, ya que la cantante ,Jones posee esa voz que se sitúa en un punto medio entre la lija y el cuchillo, con ese toque dulce pero amargo a la vez. Además , los coros graves y de gran sobriedad no sólo aportan ese toque a tiempos de antaño,producen un refuerzo de aquel estilo motown que afortunadamente, sigue perdurando.

¡Que disfruten!

Joyas a conservar: Paris 1919

Es totalmente cierto aquello que dicen que "A grandes maestros,grandes obras" y una de estas magníficas obras es París 1919, álbum breve pero intenso.

Nueve canciones en las que John Cale demuestra una riqueza y variedad en la instrumentación dignas de todo un experto y maestro musical. Canciones como Hanky Panky Nohow o Andalucia reflejan a un Cale al más puro estilo folk , canta con una voz ténue que promueve una calma absoluta ,y en ambas se aprecia el toque personal de una guitarra acústica adulta y melancólica. Hablemos de la que da nombre al disco, Paris 1919 ,ésta posee un ritmo de lo más ameno acompañado por unos violines que no hacen sino que afinar y agilizar la melodía dotándola de una elegancia excepcional.

Pero no se debe olvidar el romanticismo que muestra en The Endless Plain of fortune, tercera canción del álbum, en las que se vuelve a hacer un guiño a tiempos pasados y los trata con una delicadeza abismal.

Como colofón final de este maravilloso álbum destaca Antartica Starts Here,en las que los susurros del cantante consiguen que el paraje gélido de un corazón abandonado se transforme en una cálida y nueva visión.

¡Que sus oídos se deleiten con este brillante álbum!

Blanco y Negro: Julie London

Julie provoca lo que muchos artistas no llegan a conseguir : Que uno llegue a emocionarse.

Cada vez que escucho su voz, mi sosiego va en aumento y las bellas melodías van haciéndose un hueco en mi mente para no salir jamás.

Dos adjetivos la clasificarían (dos de otros tantos) :Blanco y Negro. Y esto es sencillo.

Blanco lo emplearíamos por su belleza fría, por ese rostro que podría ser protagonista de cualquier película de Hitchcock. Ya que la firmeza de su rostro y la inexpresividad tan característica en cada uno de sus rasgos no tiene que ver con su voz.

La voz,mejor dicho: La magnífica voz es tan profunda y negra que cada vez que ejecuta una palabra evoca mil sensaciones distintas.

Desde la combinación del tono más inocente al tono más sensual. Y esto permite crear una atmósfera diversa a la que tenemos en realidad.

El canto al amor, o a la lejanía de éste incluso a las diversas vivencias que a uno se le presentan en la vida, toman otro color con Julie. Un color de añoranza, melancolía y sobretodo un color romántico dotado de una sensibilidad especial que está acompañada por una música de luz íntima, una música para un espacio personal y de sosiego- como clasifica la que escribe-.
Canciones como Can´t get used to losing you,
Willow weep for me , God bless the child, o la reconocidísima Go Slow se encuentran entre mis destacadas.

Pero esto es simplificar demasiado y simplificar no es disfrutar. Disfrutar significa profundizar e investigar. Así que recomiendo que si no la conocen investiguen todo lo que se pueda y más, ya que lo que una servidora ha realizado son pequeñas pinceladas de una artista con todas las de la ley.

Les dejo la última mencionada. Espero que la disfruten!

El príncipe del calypso: Harry Belafonte

Pero cuyo nombre real es:Harry Belafonte.

El autor de la famosa canción de Day O( o banana song)innovó la década de los 50 recuperando los sonidos y ritmos caribeños.

El calypso fusionaba esas melodías provinentes de Jamaica con unos coros que iban in crescendo a medida que la canción se desarrollaba.

Es increíble como la mezcla de coros y ritmos pueden llegar a trasladarte a una isla personal y desierta, en la que el único sonido que se podría escuchar sería ese.

Belafonte no sólo se caracteriza por la expansión de ese estilo, su voz posee un amplio campo que abarca desde los quejidos más sinceros por finalizar con la desigualdad de los inmigrantes hasta las melodías más nostálgicas sobre el amor idílico.

Cantos a la felicidad, a la debilidad de los más frágiles y a la querida Jamaica que dejó atrás.

Fiel comprometido con la causa, actualmente colabora con Unicef y con diversas ONGS luchando contra la pobreza en Sudáfrica.

Un hombre que marcó un antes y un después.